holanuevomundo

La fine di Berlusconi in una ballata dominicana...

2011-11-09T22:33:00.004+01:00

Fresca fresca dalla penna di Tomas Castro Burdiez, da Santo Domingo.
Fa parte di una raccolta *a tema* in fase di pubblicazione.
QUESTA È L'ANTEPRIMA.
Buona lettura

ADIÓS PREMIER

Se va la mierda
se va el premier
adiós
ah Dios

la economía global
no es como pene
que tumba o levanta
gesto del premier

las putas están tristes
saben que no es broma
el villano sale de Roma
sin su corte de chicas

cuando él
estaba en orgía
Europa lloraba
en la agonía

el subir del euro
se puede ver
mientras más
baja el premier

se va la mierda
se va el premier
y estos versos
terminan con él.

ADDIO PREMIER

Va via la merda
va via il premier
addio
ah, Dio

l'economia globale
non è un pene
che s'alza o s'abbassa
a un gesto del premier

le troie son tristi
non è uno scherzo, lo sanno,
il villano lascia Roma
senza il suo stuolo di bimbe

mentre lui
faceva le sue orge
l'Europa piangeva
agonizzante

quanto più cala
il premier
tanto più
sale l'euro

va via la merda
va via il premier
e questi versi
finiscono con lui.

L'amore e le sue illusioni proibite

2011-04-12T17:31:00.005+01:00

Fresco di stampa il mio ultimo lavoro di traduzione. Poesia, ancora poesia... per Edizioni AQI di Santo Domingo.
Una raccolta di versi di Miguel Solano, con testo a fronte.

Cavalcata

Attraverso la cavalcata già iniziata
un innamorato labirinto di emozioni popolava le mie strade
quelle curve
quelle strette
e quelle che restano prigioniere del loro fondo cieco.
Resta il grido lontano di candele che si accendono
suona il rumore di carezze addormentate
chiudiamo i chiavistelli
si ritira l’ultimo dei loro rumori
in cima alla scalinata resta la la congedata vista
comincia a percepisi una luce nelle passioni
è una voce che si sente sola
moribonda
con le mie energie forma una nebbia
illusoria
dubbiosa
ci lasciamo sfuggire un’esclamazione di giubilo
spunta una rustica tettoia di assi
gettiamo a terra le nostre coperte
ora le mie illusioni innamorate camminano all’indietro
e mi alloggio là dov’è più bello
senza bisogno di girare chiavi
di aprire serrature
sono un palpito dentro di lei
nelle sue altre strade
nell’ombra del suo sguardo
il suo gigantesco profilo disegna un muro immaginario
ombre come navi cariche di passioni
e ci rifugiamo nel labirinto della felicità.

Su AMAZON i libri di Miguel Solano

2010-12-01T23:35:00.002+01:00

In formato digitale per i lettori di tutto il mondo!

http://www.amazon.com/gp/product/B004E3Y0Y6/ref=cm_sw_r_fa_dp_6GM9mb1349JTJ

CAMPAGNA "SOLANO SENADOR" IN DECIMA

2010-09-08T14:11:00.002+01:00

SOLICITUD PARA QUE MIGUEL SOLANO SEA ESCOGIDO SENADOR POR EL SEIBO*.

Por SELVIDO CANDELARIA

A usted señor presidente

Hombre justo y justiciero

Por todo lo que más quiero

Voy a pedirle un presente.

No me crea un impertinente

Ni tampoco un soñador;

Soy simplemente un actor

Del teatro dominicano

Quien le pide que, a Solano,

Lo declaren senador.

De esa personalidad

No hay que darle referencia;

Usted sabe en su conciencia

De su hombría y lealtad.

Su gran popularidad

Es, de todos, conocida;

Y no es desapercibida

Su dedicación social,

Por lo que suena esencial

Al hombre, darle cabida.

No estoy solo en este empeño,

Presidente, se lo juro.

Es que siendo un hombre puro

(sin deberme a ningún dueño)

Quiero transmitirle el sueño

Que comparte mucha gente

Que en pasado y en presente

Vemos la oportunidad

De darle a la sociedad

Un senador esplendente.

Conmigo están, Su Excelencia,

“Dominicanos de Europa”

Que es una importante tropa

Y punto de referencia

De aquellos que aunque en ausencia

No dejan de ser leales.

Están también como iguales,

Todos los Interioristas,

Seibanos peledeístas,

Y AQI, los intelectuales.

Sigue Ateneo Insular,

De San Miguel, pobladores;

¿Mata’e Palma? Los mejores

Y de Miches, por igual.

Por eso no veo cuál

Podría ser un candidato

Que tuviera mejor trato

Con el pueblo y el gobierno.

Y hasta con el mismo infierno,

Pues es un árbitro nato.

Se lo pedimos, señor,

Que le pida al Comité,

Que escojan a quien le dé

A esta provincia valor.

Y para eso no hay mejor

Que el licenciado Solano,

Hombre que en valor humano

Es difícil superarlo.

¡Vamos todos a llevarlo

Al Senado, de la mano!

*El autor, Sélvido Candelaria, es uno de los mas finos poetas del suelo quisqueyano, resientemente declarado, por la Secretaria de Estado de Cultura, ACTIVO CULTURAL DE LA NACION.

Miches, 7-9-2010

Comitato Italiano Solano Senatore

2010-09-03T17:03:00.002+01:00

La ADE non è sola. Anche noi, con ACIQ, abbiamo invitato il Presidente Fernández a tenere in considerazione la candidatura di Solano.

LA CAMPAGNA SOLANO SENATORE SI ALLARGA A TUTTA EUROPA

2010-09-03T16:03:00.004+01:00

L' ADE (Associazione dei dominicani in Europa) presieduta da Tony Betancourt appoggia la candidatura di Miguel Solano a Senatore del Seibo e invia al Presidente della Repubblica, Dr. Leonel Fernández Reina, la seguente missiva:

ASOCIACION DE DOMINICANOS EN EUROPA (ADE)

Doctor Leonel Fernández Reina,
Presidente de la República Dominicana.

Distinguida excelencia,

En nombre de todos los dominicanos que integramos la asociación de dominicanos en Europa, es un gran honor dirigirnos a usted para felicitarle por la eminente labor que su administración está realizando tanto en el ámbito nacional como internacional.
La asociación de dominicanos en Europa constituida hace pocos meses con la finalidad de defender los derechos de todos los ciudadanos dominicanos residentes en Europa y los derechos humanos para República Dominicana antes el Tribunal Europeo (La Haya), cuenta con sedes en España, Alemania, Bélgica y Dinamarca.
Actualmente los ciudadanos dominicanos residentes en el viejo continente superan la cifra de 200000, distribuidos en diferentes países europeos tales como España, Italia, Alemania, Reino Unido, Francia, Bélgica, Suiza, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Rusia, Polonia, Portugal y Austria entre otros muchos. Las circunstancias que nos han llevado a residir lejos de nuestra patria son en algunos casos de índole profesional y en la mayoría de los casos la necesidad de una mejora económica.
La distancia física nunca nos ha alejado de la tierra que nos vio nacer y el recuerdo de nuestra patria está siempre presente en el corazón de cada quisqueyano que vive fuera de ésta. Estamos orgullosos de formar parte del motor económico que impulsa la economía dominicana a través de las remesas, las cuáles son enviadas diariamente a miles de hogares dominicanos desde el viejo continente contribuyendo al sostenimiento de la economía familiar y por lo tanto al crecimiento económico y la prosperidad de nuestro país.
Según cifras del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), República Dominicana es el país de América Latina que posee el mayor porcentaje de hogares que recibe remesas (38%), y según datos del Banco Central Dominicano, en los últimos 5 años este renglón ha aportado aproximadamente el 12% al Producto Interno Bruto del país.
Estos datos avalan la gran contribución de los dominicanos ausentes en la economía dominicana. Por lo tanto creemos que nuestra voz, aunque estemos en la distancia, debe ser escuchada por nuestro gobierno sin ignorar nuestros derechos como ciudadanos dominicanos.
Estamos y estaremos siempre ofreciendo nuestro apoyo a aquellos representantes políticos que optan por el desarrollo incondicional de nuestra patria, siempre y cuando la voz de los dominicanos en el exterior sea escuchada por nuestros representantes políticos.
Hace unos meses llegó a nuestro conocimiento la triste pérdida de uno de los miembros del Partido de la Liberación Dominicana, el compatriota Manuel Ramón Antonio Jacobo, Senador por la provincia del Seibo, el cual desempeñó una labor prominente en representación de sus hermanos seibanos y también por vuestro inextinguible Partido de la Liberación Dominicana (PLD). Después de la triste desaparición del compatriota Jacobo, la provincia del Seibo pasa por una demanda político-social para la que seguramente habrá muchos candidatos potenciales para sustituir al compatriota Manuel Ramón Antonio Jacobo, pero los seibanos y dominicanos que vivimos en Europa estaríamos satisfechos si su gobierno ofrece su apoyo incondicional a un compañero y compatriota, el Licenciado Miguel Solano.
Tenemos plena confianza en la idoneidad del compañero Solano para guiar por senderos de gloria los intereses del Partido de la Liberación Dominicana en esa provincia del Este. Sus cualidades como político, economista e intelectual le acreditan como el líder que los dominicanos queremos en la provincia del Seibo.
Anticipándoles las gracias, le saluda atentamente,

Tony Betancourt
Presidente de ADE
Av. Gaudì 12, 3° - 2a - 08025 Barcelona - España - Tel.: +34 93 450 93 58

Un nuovo libro di poesie di Jaime Tatem Brache

2010-07-09T19:15:00.006+01:00

Dal prologo:

La Collina Interiore è un luogo dell’anima nel quale la magia alberga tutti i non-luoghi del reale, gelosamente custoditi dalla memoria poetica dell’autore e dall’essenza della sua individualità plurima. Da essi Jaime Tatem Brache attinge ispirazione, trasformandoli in versi dalle cadenze morbide, pregni di presenze evocative, a volte inquietanti, e di nitidi tratteggi di una Natura-madre minuziosamente descritta nei suoi aspetti più intimi.

Ma la Collina Interiore è anche un luogo davvero esistente, un paesaggio di dolci declivi coronati di palme protese verso l’infinito, un angolo della regione del Cibao dove un gruppo di poeti e scrittori dominicani tengono periodicamente i loro cenacoli letterari, discutono e sognano.

Dalla compenetrazione di questi due “tòpoi”, filtrati attraverso la sensibilità del poeta e plasmati dal suo talento lirico, nasce “Fantasmi nella Collina Interiore”: raccolta di poesie, all’apparenza, ma poema unico nella sostanza, sviluppato con tecnica circolare all’interno di un percorso multiplo, quasi un labirinto a spirale che solo l’uomo iniziato è in grado di percorrere guidato dalla luce di una sapienza ancestrale.

e in spagnolo:

La Colina Interior es un lugar del alma donde la magia alberga todos los no-lugares de lo real, celosamente guardados en la memoria poética del autor y en la esencia de su individualidad plural. De ellos, Jaime Tatem Brache obtiene su inspiración y los transforma en poemas caracterizados por un ritmo sostenido, llenos de presencias evocadoras, a veces inquietantes, y por tersos dibujos de una Naturaleza-madre cuyos aspectos más íntimos se encuentran minuciosamente delineados.

Empero, la Colina Interior es también un lugar que existe en la realidad, un paisaje con declives, apacibles o abruptos, coronados de palmeras que se asoman al cielo, un rincón del Cibao donde una agrupación de poetas y escritores dominicanos se juntan, tertulian y sueñan.

De la confluencia de estos dos “tòpoi”, filtrados por la sensibilidad del poeta y plasmados por su talento lírico, nace Fantasmas en la Colina Interior: colección de poemas, en apariencia, pero poema único en sustancia, desarrollado circularmente en el marco de un trayecto múltiple, como un laberinto en espiral, que solamente los hombres iniciados pueden recorrer bajo la guía de su luminosa sabiduría ancestral.

Discurso de ingreso a la Academia Dominicana de la Lengua

2010-06-21T07:31:00.000+01:00

En la fragua de la experiencia interiorista
Por Miguel Solano

El apetito de sus miradas me enloquece, lo admito: mi corazón late al ritmo de vuestro parpadear . Quiero recordarlos como algo que es y al mirarlos descubro que hasta el Sol quiere estar en sus ojos y que en cada interpretación que hacen de mis gestos, de mis versos y de mi prosa me dan un abrazo. Me aseguraré de que sus mercados espirituales sean eficientemente abastecidos, a buenos precios.
No saber debatir los desafíos de las evoluciones espirituales de nuestras sociedades y el no saber crear marcos teóricos que posibiliten su sana expansión, sino gastar nuestro caminar en este sendero de la vida debatiendo los proyectos personales y legislando emociones para garantizarnos impunidades de conciencia, hace de los liderazgos un verdadero lodazal, estanca la evolución espiritual del alma humana y frena las posibilidades del amor, ata a ese divino sentimiento integrado por la poesía, la música y la libertad.
Es bueno reiterarlo: el amor y su fervor sexual son unos sentimientos formados por la poesía, la música y la libertad. Así que mis versos son el Sol de mi Universo y mi Universo está iluminado por los versos de mi Sol. Mi poesía no tiene razón sino que busca razones, mi poesía al invertir en versos para convencer invierte en versos ya convencidos, porque los versos ya convencidos no tienen la necesidad de usar la violencia, son remansos de paz en su prosa interna, son lunas de luz en sus voces. Mis versos miran la Luna para disfrutarla, no para guardarme de su luz, porque la luz que llevan dentro me guía más que la Luna. No corren tras la vida, la dejan que me alcance. Mis versos viajan dentro del viento cubierto por el polvo que los eterniza: son su piel.
Cuando la música entra en mí la comparto con los demás, cuando el silencio entra en mí, lo comparto con el viento, cuando la lluvia cae sobre mí, la veo navegar sobre la Tierra, cuando la Tierra navega bajo mis pies, contemplo su flotar sobre las nubes, la contemplo haciéndola cómplice de mi existencia…Esa relación con el mundo y sus cosas me ha hecho un interiorista, orgulloso, sano, feliz, con tanta felicidad que puedo exportarla, al precio de vaca muerta, y aun así, me sobran las muchas ganancias.
Logro la interioridad no solo con la expresión del poema sino también con las palabras del poema. Por esa razón mi poema “La Entrega”, que describe la tocada en nuestra puerta de una mujer cuya relaciones con nosotros aun está indefinida, y que publiqué en la contraportada de la versión quisqueyana de “Yo soy la imagen” dice:
“Yo me refugio en su mirada
y la veo allí
en las intransitables calles de mi alma
en mis túneles de luces”
Podemos sentir una perfecta armonía entre expresión y palabras: Todo es interioridad. La expresión es una búsqueda hacia dentro, “Yo me refugio en su mirada” y las palabras, “y la veo allí, en las intransitables calles de mi alma, en mis túneles de luces”, son una carretera hacia lo interior. Para que ustedes pueden apreciar, en cada detalle, la noble armonía entre expresión y palabras, aquí están el poema completo:
“Yo me refugio en su mirada
y la veo allí
en las intransitables calles de mi alma
en mis túneles de luces.
Levanto sus manteles de caricias
y en el palacio del furor se enciende la chimenea
dejamos vivir el resplandor del beso gótico.
Alrededor del azotado viento baila el salón de palabras
bailan los caprichos de nuestros ojos
baila el chispear de lo indefinido
y la hoguera refleja el profundo silencio guardado en sus pupilas.
Me levanto
persigo el beso de mujer buscada
y me llevo una memoria mía.
El templo de las gracias ha sido edificado
en el palpitar de su corazón
que danza bajo la armadura del sudor”.
Les reitero, sin el conocimiento del cuerpo teórico interiorista no era posible encontrar en mi conciencia este verso:
“Me levanto
persigo el beso de mujer buscada
y me llevo una memoria mía”.

Experiencia Interiorista.
El desafío con el liderazgo y las organizaciones es que muchos integrantes se cansan espiritualmente y cuando lo hacen disminuyen su participación en la vida de las mismas. El líder no puede sufrir de esa epidemia espiritual, el líder tiene que mantenerse espiritualmente activo, vivo, radiante, alimentado por la poesía, por la música y por la libertad, lleno de amor y de furor erótico , porque esos componentes son una fuerza para atraer nuevos integrantes y para fortalecer a aquellos que aun no han caído en la desesperanza.
Si fuésemos a comparar el alma humana con un animal, lo correcto sería calificarla como una mula: siempre corcovea y siempre quiere tirar la carga. No niego que la mía corcovee, pero cuando lo hace yo la monto: el que esté ensillada o que tenga cinchos importa poco, yo la monto. Por esa razón nunca he dejado de asistir a un encuentro motivado por cansancio espiritual, sino que cuando lo hago, cuando falto, las razones que me lo impiden son, única y exclusivamente, fuerzas físicas, distancias geográficas o un cuerpo que se niega a responder a los llamados espirituales de su alma.
Cuando se milita en una organización, en un movimiento como el Interiorismo, hay que partir del hecho de que no es la llegada lo que se disfruta sino el camino, que se goza cada sendero, que se vive cada paso, que se nada cada arroyo y cada río, que surcamos las montañas , que abrazamos cada verso que entra a nuestros corazones y que masticamos al leer cada cuento o cada novela que pasa a ser parte de nuestra experiencia cotidiana, que pasa a ser parte del dulce lagrimear de nuestras almas.
No podemos negar el hecho de que los creadores gimen y entran en dolor, en dolores, pero ese placer no le ha sido dado al fundador y líder de un movimiento, ese placer él lo sintió cuando tuvo el parto, y es un placer único, íntegro, total y de la única forma que puede volver a sentirlo es si hace como la madre y tiene otro hijo. Solo los fundadores y líderes que hacen conciencia de eso ocupan un lugar de primacía en la conciencia cultural del Universo.
En entrevistas, tanto en los medios televisivos como radiales, he sostenido que Bruno Rosario Candelier, fundador y líder del Interiorismo, ha heredado la capacidad lingüística de Pedro Henríquez Ureña, el apostolado de Eugenio María de Hostos y la genialidad organizativa de Juan Bosch. Es verdad, Pedro Henríquez Ureña sufrió, como padeció Juan Bosch y como cargó con su dolor Eugenio María de Hostos, pero esos forjadores tenían claro el que la función, el que la sagrada misión del arte, el que la santa misión de la poesía, de la música y de la libertad es convertir el dolor en canción: sus cantos fueron luces que iluminaron y seguirán iluminando, por los siglos de los siglos, los apetitos espirituales de nuestros pueblos. Bruno, como heredero de la condensación cultural de esas tres geniales almas, está llamado a habitar en la conciencia universal, por los siglos de los siglos, con su amén y todo.
Ahora bien, ignora Bruno Rosario Candelier el cansancio espiritual y el dolor de aquellos que se han quedado atrás. No, no lo ignora, pero sabe que la medicina no puede ser el que él también se enferme. Sabe, está plenamente consciente de que la cura está en continuar desarrollando una estética creadora que ilumine a todos aquellos dotados del don creativo, del Dios que palpita en su alma. Eso fue lo que siempre hicieron Pedro, Hostos y Bosch. Ese es el legado que Bruno continua, que Bruno continua abrazado siempre al misterio de la fe creadora.
¿Quiere decir eso que Bruno no ama a los que se han cansado espiritualmente? No, hay un ejemplo aun más claro de que Bruno los ama. ¿Cuál? El que ha venido entregando a su hijo, el Interiorismo, para que los creadores disfruten de una estética que les permita alcanzar vida creativa esplendorosa, tan sana y vigorosa como el naciente Sol. Como humanista, para él ese no es un deber, es una vocación, es la herencia espiritual legada por Pedro, Hostos y Bosch, es el noble trabajo de cargar con tres almas que lograron en las letras de nuestra América un estatuto santo.
Una simple muestra del cuerpo teórico interiorista nos desvela su inmensa dimensión. En la Academia de Ciencias de la República Dominicana, el pasado domingo 25 de abril de 2010, BRC dictó una conferencia titulada FILOSOFÍA DEL INTERIORISMO, cuya síntesis dice así: “El ideario interiorista, se fundó en julio de 1990, con miras al cultivo de la dimensión trascendente de las cosas y a plasmar en sus obras la relación empática del cultor literario con el Cosmos y el mundo circundante mediante el lenguaje de la intuición. El escritor interiorista enfoca el impacto que lo real produce en la conciencia, la dimensión esencial de lo existente y la faceta interna y mística de lo viviente. El movimiento se denomina interiorista porque valora y trata de plasmar la esencia que subyace en la apariencia de las cosas, es decir, que el escritor interiorista busca en su propio interior la esencia de cada ser, de cada elemento del Cosmos, así como el sentido de fenómenos y cosas. Para entender el Interiorismo hay que tomar en cuenta ciertos aspectos, como: a) la existencia de la realidad trascendente, es decir, la faceta de la realidad que refleja el mundo interior y esencial de lo existente; b) la existencia de una dimensión espiritual, que subyace en la interioridad de lo real; y c) la existencia de la vida interior o energía interior de la conciencia, entre otros aspectos. En el proceso de la creación interiorista hay un sujeto contemplador y una realidad contemplada, entre los cuales se establece un vínculo entrañable que posibilita la creación literaria. La creación interiorista es el fruto del proceso de internalización o vivencia interior del cultor de la palabra con la realidad. Ese proceso de interiorización requiere ciertas condiciones como son: liberar los sentidos de las aprehensiones cotidianas; centrar la percepción de los sentidos para captar su esencia; valorar los efluvios o señales provenientes del Cosmos. Dejarse llevar de lo que la realidad le sugiere al escritor permite alcanzar una compenetración plena, tanto intelectual, imaginativa, afectiva y espiritual.
Es importante vivir una especie de estado contemplativo para sentir y expresar lo contemplado. La poesía entraña una percepción múltiple y simultánea de la realidad. Si se logra la conciencia de esta empatía, esa comunicación o integración con la esencia de lo viviente es posible, gracias a la cual conseguiremos un estado de fruición capaz de plasmar la verdad, la belleza y el misterio en una obra trascendente. El Interiorismo procura la verdad subjetiva, interior y profunda, así como expresar una creación verbal con la certeza de quien escribe bajo el influjo de la iluminación trascendente. Al asumir el Interiorismo el creador debe guiarse por estos principios: 1. Tener una concepción clara de la realidad trascendente. 2. Poseer una percepción consciente del impacto de lo real en la conciencia. 3. Interiorizar la dimensión espiritual de lo existente (mediante la interiorización fluye la energía interior de la conciencia, la búsqueda de lo divino y la esencia de lo viviente). 4. Atrapar la voz interior, mediante la auscultación de sí mismo, para captar la voz personal, fruto de la intuición, y la voz universal, producto de la revelación. Ambas voces son dones que provienen del contacto del ser humano consigo y con el Cosmos”.

Su certeza, que yo comparto, es el asegurarse de que el Interiorismo no deje de crecer espiritualmente. Su producción intelectual hasta ahora nos enseña como integrarnos y nos explica exactamente como debemos hacerlo: ha logrado amarrar una composición poética dotada de luces, tan cálida como las divinas aguas de mi río Soco, tan tierna como la Luna coqueta.
Comprobamos, al aplicarla, que esa ciencia poética limpia las lagrimas de nuestras creaciones, ayuda al verso a expresar lo que siempre quiso decir y hace que el rechazo de los lectores no sea más, y tampoco que lo sea el lamento porque nuestras obras estén llenando de dolor sus baúles. Ambos, rechazos y lamentos, han encontrado una espada en la prosa y el verso interiorista, una espada que corta mortalmente el verso y la prosa de todos aquellos que aun no entienden que su misión como creadores es convertir el dolor en canción.
Un ejemplo lo constituye el poema “Encuentro”, publicado en mi libro “Yo soy la imagen”. Desde que los humanos tuvimos conciencia de nuestras conexiones, uno con el otro, un dilema había venido atormentándonos: como padres llegamos a nuestras casas, nuestros hijos están durmiendo y abrimos la habitación para verlos, contemplamos su amoroso sueño y sentimos el deseo de besarlos y abrazarlos, de darle una cálida buena noche, pero nos llena el temor de que pudiésemos despertarlos y, no sabemos qué hacer.
Igual nos ocurre con el Ser que amamos: durante el día hemos estado pensando en llegar a la casa y encontrarla acabada de bañarse, llena de apetito sexual, pero los trajines nos retrazan y cuando llegamos ella está como nos la habíamos imaginado, desnuda, cubierta con una bata transparente que nos dice remuéveme, pero durmiendo y, uno contempla toda su belleza, nos estremece la intención de su anhelo y no sabemos qué hacer. Pues a ambas circunstancias, y muchas otras que les son parecidas, el poema “Encuentro” logró transformar ese momento de incertidumbre en canción. Mi canto poético dice así:
“Quise despertarla con mis besos
La miré
Me contuve
Y entonces abracé sus sueños”.
Interioristas: a Bruno les importamos, Bruno quiere que nos vaya bien; así que “cuando beban agua, recuerden la fuente”.
La pregunta que debemos hacernos ahora, no es si podemos ayudar a la gente a salir de la pobreza, sino si podemos ayudar al humano a superar la experiencia de la pobreza. Si hacemos la pregunta correcta, el Interiorismo es la medicina. Si la gente aprende a expresar el impacto que las cosas le producen internamente, logran la trascendencia, es decir, logran el contacto con el Universo como un todo y como un todo, vuelven al Universo.
Una de las características del cansado espiritual es que se niega a ver el impacto que las cosas, que la realidad produce en su interior y a partir de ahí deja que su alma sea asumida por seres extraños y supuestos, proceso mediante el cual cree encontrar su salvación, pero encuentra la desolación perdida.
El asunto está en que nuestra Galacia tiene más de 13 mil 500 millones de años, el planeta Tierra unos 4 mil 500 millones y la humanidad andante, conectada, posee más de 50 mil primaveras abriéndose senderos en esta Naturaleza gobernada por el libre albedrío, movida por el libre estado de conciencia que genera el cambio constante.
Siéntanse orgullosos de que están postulando una propuesta estética llamada a armonizar el creador con la creación, llamada a armonizar la paz interior con el furor exterior y el fuego interior con la calma exterior, llamada a armonizar la luz interna con la ceguera externa, llamada a armonizar la ceguera interna con la luz externa. Démeles las gracias a Bruno Rosario Candelier por ser una estrella en nuestro Universo y démeles las gracias a todos aquellos que, como Carmen Pérez Valerio, Manuel Salvador Gautier, Pedro Gris y otros tantos, han compartido con nuestro Maestro este maravilloso viaje. Recuerden: Yo nunca alzo mi copa sin agradecerle al manantial que me la llena.
Muchas Gracias.
*Discurso de Ingreso a la Academia Dominicana de la Lengua.
Jarabacoa, Rep. Dom. Junio 19 de 2010.

La XIII Feria Internacional del Libro - Santo Domingo - Omaggio agli 80 anni di Manuel Salvador Gautier

2010-05-20T17:47:00.002+01:00

Doppio omaggio: all'autore del saggio, Miguel Solano, e al grande scrittore Manuel Salvador Gautier

"La mujer en la narrativa de Manuel Salvador Gautier",
Por Miguel Solano

Para oficializar mi ingreso en el grupo de narradores de la Academia Dominicana de la Lengua, conocido como Mester, pronuncié un discurso titulado “Protagonismo oculto de la mujer en la narrativa Dominicana”. La tesis esencial del discurso fue demostrar que la mujer se había ocultado en la narrativa para adueñarse del control de los protagonistas y de esa forma explicar la historia de los hechos tales y como ocurrieron a partir de acontecimientos que fueron generados por el amor, un hijo predilecto de la poesía, la música y la libertad del pueblo quisqueyano. Tres mujeres, que en el transcurrir del tiempo resultaron ser las mismas, actuaron en tres obras tomadas como ejemplos de lo que el autor quería demostrar.
En “El Sueño era Cipango”, de Bruno Rosario Candelier, una diosa indígena llamada Toeya fue la diseñadora del “Misterio de la Fe Creadora”, que así llamo esta aparición misteriosa de la mujer en el mundo creativo. En “TIEMPO para HEROES”, de Manuel Salvador Gautier, la hacedora del milagro lo fue Zaida Guerrero y en “Las Lágrimas de mi Papá”, la mujer que se apoderó del destino del protagonista lo fue Josefina Rodríguez de Solano. Aquí nos interesa ocuparnos, única y exclusivamente, de las mujeres en la narrativa de Manuel Salvador Gautier.
Pues bien, “Tiempo para Héroes” son cuatro novelas. La primera, “El Atrevimiento”, tiene 242 páginas, en esa parte, Zaida Guerrero no aparece. En la segunda, “Pormenores del Exilio”, con 240 páginas, nuestra protagonista oculta inicia su vida en la página 13. La Tercera, con 217 páginas, lleva como título “La Convergencia” y la cuarta, con 130 páginas, tiene por nombre y apellido “Monte Adentro”.
El propio Don Manuel Salvador Gautier confiesa, en una conferencia titulada “El arte y la técnica en la novela”, dada en la Biblioteca República Dominicana, el 26 de julio de 2007, que “Tiempo para Héroes se inicia en Santo Domingo, en el momento en que su protagonista principal, Guarionex Pérez, pelea con un compañero de escuela en enero de 1958 y termina cuando éste muere en julio de 1959. El pleito hace que Guarionex sea enviado a Santiago, donde conoce al otro protagonista, Publio José Santamaría; allá, sin proponérselo saca a su tío Tutín Tejera de un atolladero; el tío, un rico empresario, agradecido, paga su viaje a Nueva York…y así sigue. Lo curioso es que, cuando la comencé, no sabía que todo esto iba a suceder. No había establecido una trama a seguir. Fui creando los episodios, las situaciones y las intrigas según escribía la novela”
Don Manuel Salvador Gautier, nuestro laureado novelista y Coordinador del Grupo Mester, fue poseído por una maravillosa mujer que se hizo con todo el coraje, la belleza, la inteligencia y la astucia que debía tener una luchadora contra la maquinaria criminal de la tiranía Trujillo-Balaguerista. Y esa mujer reaparece, en su mismo rol de protagonista oculta, en las demás obras.
Liliana Nadal, en “Un árbol para esconder mariposas” aparece en la imaginación de Tian, el protagonista, con un extraordinario poder, podríamos decir que con el mayor poder que una mujer puede tener sobre las ilusiones de un hombre, pues aparece como su fuente inspiradora para su masturbación: ¡Qué sacro santo poder !
Liliana tiene que luchar contra esa mezcla de estupor y desaliento que significan el tener una relación no aceptada ni por la familia ni por la sociedad. Y esa relación la concluye sembrando un árbol para comenzar a comprender, hecho que aparece como una profecía en el nacer y surgimiento de Barack Obama como líder mundial y presidente de Los Estados Unidos de Norteamericano.
Doña Esclarí Pallares y Huguet es la protagonista oculta en “Dimensionando a Dios”, quien aparece en un monólogo que Don Felipe Aguedó, tutor de Juan Pablo Duarte, el protagonista, sostiene sobre ella, pues le ha sido ofrecida como posible esposa. Esclarí tiene como misión el asegurarse de que la empresa de su padre sea administrada por una persona con la capacidad suficiente para generar las ganancias que se necesitan para conseguir la libertad de su pueblo y como le fue ofrecida en matrimonio al señor Felipe Aguedó, negocia con éste el acuerdo, demostrando en el proceso, aunque realizado en la década del 1820, una capacidad de negociación propia de la literatura de crecimiento individual que inició su Boom por los años 1980. Lo maravilloso de esa capacidad de negociación demostrada por Esclarí es que, aunque se adelanta 160 años, no ofende al lector, pues envuelve su requerimientos en una obra de amor y por amor: La lucha por la libertad. Tan pronto Esclarí aparece en la novela la obra toma su real dimensión: Juan Pablo Duarte encuentra su camino hacia la liberación de su conciencia y de su patria, de esa Quisqueya que había abandonado. Así su regreso por la libertad de su amado pueblo se hace lúcido y esplendoroso.

Estas mujeres han penetrado hasta el dormitorio creativo de Manuel Salvador Gautier y han purificado el oxígeno de sus dramas. Ninguna de ellas ha tenido excusas a la hora de defender la poesía, a la hora de defender la música, la libertad, el amor y la Patria.
Se entregan con pasión, con placer, con voluntad a la causa abrazada. No hay dudas en ellas, no vacilan, no son personajes enfermizos, criaturas sin desenfrenos, sino que son mujeres con un claro discernimiento acerca del bien y el mal, dones que quizás MSG no les concedió, pero que supo desarrollarles, como ese de que aceptan la fácil moral de su siglo, pero exigiendo siempre purificarla hacia un estado de libertad superior.
No le tienen horror a la soledad. A las mujeres de MSG amarlas no es un error, compadecerlas no está aceptado porque ellas no sufren de ceguera del corazón, de sordera del alma o de mudes de la conciencia, porque ellas, cuando se trata del Amor y de la Fe, aprendieron a hablar lenguas puras.
¿Cómo llegó, en el sicológico mundo de sus personajes, MSG, a concebir mujeres de esta estirpe, quisqueyanas de esta clase? O, ¿cómo mujeres de esta estirpe, quisqueyana de esta clase, lograron penetrar en las necesidades espirituales de MSG?
Para mí, resulta una bellísima especulación imaginarme a MSG, con 11 años, oculto en un oscuro rincón de su casa materna leyendo a “La dama de las camelias”, de Alejandro Dumas. Allí, como Armando Duval, lloró hasta el delirio los padecimientos de Margarita Gautier, vivió su amor y lo sufrió. Y en su subconsciente debió haberse formado la idea de no hacer, jamás, a ningún ser humano llorar como él lloró, sufrir como él sufrió, amar sí, pero amar causas que el amor impulse, no causas que el amor destruya. Y Margarita Gautier sufrió tanto, que aun en sus momentos fuertes, sus argumentos eran una muestra dolorosa de su debilidad. Especulo que fue así, por oposición, como concibió la idea de que sus mujeres fuesen personajes que:
1-Tengan causas sociales a las que asocien su amor, a la que unan su evolución espiritual.
2- Que sean mujeres con capacidad para imponer sus criterios y lograr el triunfo de la poesía, la música y la libertad como fuerzas asociadas al amor, al sentimiento que nos redime.
3-Que sean mujeres con capacidad para obligar al hombre que les ha profesado su amor, a asumir las causas que ellas defienden.
4- Son mujeres con una preparación profesional admirable, sin importar el tiempo histórico.
5- Si sumamos las características que identifican a las mujeres de MSG, podemos resumirlas en una: son la antítesis de Margarita Gautier.
6- Solo hay una condición de Margarita Gautier de la cual MSG no pudo librarse, -¡y es bueno que así sea!-, esa característica es la belleza, el extraordinario encanto de la cortesana francesa.
7- Las mujeres de MSG, como Penélope, no son tejedoras de décadas, sino batalladoras de días, en cierta forma compactas, seguras de sí mismas, sólidas como columnas del palacio social en construcción.
Muchas gracias.

X111 Feria Internacional del Libro Sto. Dgo. 2010
8:00 P.m. Martes 4 de mayo de 2010.
Panel: "La mujer en la narrativa de Manuel Salvador Gautier", con Chiqui Vicioso, Emilia Pereyra y Miguel Solano, en el Auditorio del Museo de Arte Moderno, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, Santo Domingo, Distrito Nacional.

Testo della conferenza di ieri in APEC

2010-04-28T22:30:00.002+01:00

Ana Astol de Villanueva:
“Vibraciones de mi vida” o el encuentro con su vocación

Por Miguel Solano

Mis bienaventuranzas para Acción Pro Educación y Cultural, APEC y, a la Familia Brouwer Villanueva, quienes han aceptado mi candidatura para protagonizar este encuentro con “Vibraciones de mi vida”. Al poeta de toda la Tierra, al cantor que creo “Rituales de la Lluvia”, al interiorista Jaime Tatem Brache, quien tuvo la gentileza de honrarme, para honrarle, el segundo bautizo al poemario “Vibraciones de mi vida”, de Ana Astol de Villanueva

La vida no tiene otro significado superior al encuentro espiritual entre semejantes y diferentes. Esos encuentros producen suspiros y en cada suspiro despierta el día, va la noche y se oculta la Luna. Se inicia un infinito proceso de migración y retorno impulsado por la milagrosa brisa que nos hace recordar el te quiero mucho.

Cuando Cristóbal Colón regresó, un año después, al fuerte Navidad encontró que el mismo había sido barrido por los quisqueyanos que, encabezados por el Cacique Caonabo, habían logrado que los exploradores europeos pagasen con sus vidas las ofensas a sus prodigiosas formas de vida. Parece que el Tiburón de Génova no pensó en vengar lo que ya constituía un hecho imborrable, sino que meditó sobre lo acontecido y de esa meditación descubrió que nuestros taínos poseían tres cosas: Tenían poesía, poseían música y eran dueños de su libertad. Tres valores que los consideraban superiores al oro, tres valores por los cuales estaban dispuestos a regalar todo el oro del mundo y tres valores por lo que estaban dispuestos a enfrentar y eliminar a todos aquellos que los amenazaran. Esos tres valores son los componentes de la más alta expresión espiritual con que fueron dotados los seres humanos: el amor. Y nuestra raza quisqueyana le ha dado al mundo los ejemplos más grandes en ese sentido, incluso se los dio aquellos que al pisar el suelo quisqueyano sintieron el influjo, fueron embrujados para siempre por el amor que brota de nuestros ríos, de nuestros bosques, de nuestro sol y nuestra lluvia, de nuestras esperanzas y de nuestras gentes... Y hemos abrazados con tal fortaleza esos tres valores que somos el único pueblo que ha fusilado a todos sus tiranos: Murieron a tiros Ulises Heureau, Ramón Cáceres y Rafael Leonidas Trujillo.

Cuenta nuestra tradición que el Alcalde Mayor de La Isabela, Francisco Roldán, encabezó una sublevación en la que acusaron al Almirante y a su hermano Bartolomé, el Adelantado, de haberlos engañado. Para calmarlos les ofrecieron su regreso a España, pero los roldanistas ya se habían enamorado de Quisqueya y respondieron diciendo que para ellos ya Europa no era la ilusión de sus besos, que Quisqueya era ya Luna en su cielo y que era ilusorio el pretender que pudieran olvidarla. Lograron imponerse y en 1499 Cristóbal Colón firmaba las Capitulaciones de Azua. Aquí verían parir sus historias, pues conquistaron el derecho a unirse libremente con las taínas. Dieron el alma y ese gesto los convirtió en los primeros dominicanos: habían renacido del amor por esta tierra, un amor que brotaba de la poesía, de la música y de la libertad, tres valores que obligan, incluso a quienes luchan contra ellos, a luchar por ellos.

Don Diego Colón triunfa en sus reclamaciones y obtiene sus derechos. Se matrimonia con doña María de Toledo y regresa a la Española con el título de virrey; con ellos llega María de Cuéllar, quien recibe el influjo de la poesía, la música y la libertad y se enamora de otro llegado, Juan de Grijalva, quien influenciado por los mismos valores se enamora de María con más fuerza aun. Pero María de Cuéllar le es ofrecida en matrimonio a Diego Velásquez, el colonizador de Cuba. María enferma terriblemente, enferma de amor y en su mente solo habitaba la añoranza de su Juan y el recuerdo de un “como vivir si mi vida es contigo”. A partir de ahí sus noches transcurrieron lentas. A pesar de que María de Cuéllar consigue, ayudada por los virreyes, aplazar su boda con Velázquez, las intrigas de Pedro Mojica a favor de Velázquez se imponen: los jóvenes son separados y Grijalva se marcha en la expedición de Nicuesa y Ojeda y muere a manos de los indios nicaragüenses. María de Cuéllar es enviada a Cuba y en el mismo día de su boda, al ser besada por Diego Velásquez, muere. Es la primera vez en la historia de la humanidad que el beso mata, mató porque era un beso equivocado, mató porque era un beso contra la poesía, mató porque era un beso contra la música y mató porque era un beso contra la libertad.

Guarocuya, bautizado con el nombre de Enrique, Enriquillo, al llegar a su mayoría de edad reclamó sus derechos al cacicazgo y unió su destino al de una bellísima joven india bautizada con el nombre de Mencía. Con partos de sus vasallos trabajaba para el encomendero Andrés de Valenzuela, quien puso sus atrevidos y codiciosos ojos sobre Mencía. Enriquillo se queja ante la Real Audiencia, pero no lo escuchan e hizo lo que hace un hombre enamorado: Se fue a la loma con los suyos y durante 13 años enfrentó al Imperio Español, lo que hizo alzado con su Mencía, que era su poesía, su música y su libertad y peleó hasta la victoria final porque Enriquillo “para guerras no tuvo el pecho frío”. Reconociendo que ningún poder ha derrotado a la poesía, que ningún ejército ha derrotado a la música y que ningún imperio ha derrotado a la libertad, en 1533 el Capitán Francisco de Barrionuevo llegó a la Isla con una carta del Emperador Carlos V en la que le hacía la promesa de que a partir de entonces los indígenas disfrutarían de respeto y libertad. Aquel hecho se conoce en la historia como el “Tratado de Santo Domingo” y le otorgó a nuestros taínos el derecho de gobernarse a sí mismos. Ese derecho, que fue el primer tratado del Nuevo Mundo, el primer tratado que firmaron en America civilizaciones diferentes, es un hijo del amor, es un hijo de Enriquillo y Mencía.

Ana es un nombre femenino de origen hebreo, del hebreo compasión o Dios se ha compadecido con lo que la llena de gracias y la provee de una naturaleza emotiva, amable y condescendiente, suave, cordial y sagaz. Ana Astol de Villanueva tenía enclavada en el corazón de su alma y en el alma de su cuerpo los tres valores quisqueyanos: ¡Poseía, música y libertad! Por esa razón fue la poeta que con mayor poder refuto a los intelectuales dominicanos y latinoamericanos que basados en el positivismo quisieron justificar la dictadura trujillista y las dictaduras en America Latina. Ana Astol de Villanueva les profetizó:

“Por que el pueblo necesita,

por decoro y dignidad,

más que el pan su autonomía,

más que paz su libertad”

Ana sabía que se asesinan las posibilidades del amor cuando se elimina la libertad porque al eliminarla se eliminan la poesía y la música y, porque además, un humano sin poesía, sin música y sin libertad no es ni siquiera un monstruo. Es una bella especulación el suponer que la poeta se preguntó: ¿Qué podemos dar a cambio de la libertad? Al hacer un inventario de las cosas se convenció de que no encontró ninguna y entonces fijó su poema en forma clara, dejando establecido con su canto el que es preferible la libertad en anarquía y no la dictadura en paz. Por eso profetizó: “… más que el pan su autonomía, más que paz su libertad” y esas dos cosas las dejó claramente establecidas al afirmar que el pueblo las necesitaba “por decoro y dignidad”.

Ana Astol de Villanueva usaba esos tres valores para darle respuestas a cualquier acontecimiento de la vida, siempre haciéndolo con “decoro y dignidad”. Su cuñado Rodolfo Gotier se le quejó porque no le respondía sus redondillas y observen la belleza y la fuerza de una respuesta que contiene “decoro y dignidad”:

“Cómo tienes el valor

de expresar que no te escribo,

no me inventes eso, amigo,

que me salgo de control.

“Y entonces te diré a decir

a donde es que vive el diablo,

de su vida y sus milagros,

de lo que vas a morir”.

Ana era una poeta a quien, al decir de Bruno Rosario Candelier, líder y fundador del Interiorismo, el proceso contemplativo la conmovía. Se conmovió cuando estableció con su esposo, en la finca de Pérez, el nido de su hogar; se conmovió cuando vio la miseria y quiso explicarla diciendo algo verdaderamente profético:

“Y entonces, ¿por qué hay miseria,

más hambre y desolación?

Porque la ley de la selva

impera sobre el amor”.

La poeta deja al rico sin corazón:

“Y el rico aprovecha

con garras de explotación,

y tiene su fuerza

en no tener corazón”.

Y la poeta asume una tremenda responsabilidad y no desliga a Dios de las acciones en la Tierra:

“Ha vuelto el hombre a ser bestia,

la vida es pugna feroz,

mana la sangre en la tierra

sangran las manos de Dios”.

Una de sus grandes virtudes fue el que Ana Astol de Villanueva comprendió y lo usó como norma de su vida el que la misión del arte consiste en convertir, en transformar el dolor en canción. Para eso le sirvió la poesía, para eso le sirvió la música y para eso le sirvió la libertad. Un día, estando fuera del país, empecé a sentir la nostalgia de la ausencia de Quisqueya y me senté a escribir un poema, que publiqué en mi libro “Opera del Cernícalo”. El poema, que titulé “Madre Patria”, dice así:

“La tierra es una sola

el corazón no lo acepta

debo volver”.

Ya en el encuentro con su despedida, Ana Astol de Villanueva siente la nostalgia de su tierra natal, de su Borinquen y, ejerciendo sus tres valores, su don poético, su música y su libertad, convierte su dolor en canción:

“Si el destino lo decide

volveré por fin allá

y me alumbrará el camino

la luz de la eternidad”.

Ana: yo no puedo hablarte de tus otros destinos, pero puedo asegurarte el que esta noche estás aquí, alumbrándonos el camino con la luz de tu eternidad.

Gracias por quedarse conmigo y perdonen los errores de este interiorista, que yo también de barro fui creado.

Miguel Solano.

Acción Pro Educación, APEC.

Programa APEC Cultural

Salón APEC de la Cultura

Ave. Máximo Gómez # 72, Esq. México

Santo Domingo, D.N., R.D.

27 de abril de 2010.

SI FA CARRIERA!!! Solano prossimo senatore?

2010-03-25T21:00:00.004+01:00

La notizia è di ieri. È apparsa sui principali quotidiani dominicani.
Mi dà un certo brivido pensare che El Seybo potrebbe avere come senatore quel suo figlio che con tanta passione ha raccontato la vita della gente di questa regione nel suo romanzao "Le lacrime del mio papà".
Sono sicura che Solano, per l'amore che - lo so per certo - nutre per la sua Quisqueya in generale e per il suo El Seybo in particolare, sarebbe un ottimo rappresentante del popolo. E San Miguel, il villaggio dove è nato, avrebbe un motivo di orgoglio in più.

Solano sería candidato a senador por El Seybo
Noticias, * | mié, 24-mar 11:00
http://dominicanoshoy.com/articulos/archivos/2010/marzo/articulo/pld-llevaria-a-solano-como-candidato-a-senador-por-el-seybo/
Por: Redacción DH

Miguel Solano.

El Partido de la Liberación Dominicana (PLD) llevaría al reconocido político Miguel Solano como candidato a senador por la provincia de El Seybo, luego que la Junta Central Electoral (JCE) anulara las aspiraciones de Ricardo Jacobo.

Informaciones llegadas a esta redacción afirman que Solano goza de una gran popularidad en su natal provincia y que cuenta con el apoyo de sus principales dirigentes.

El equipo de Solano, cuyas aspiraciones estarían pendientes de aprobación en el Comité Político del PLD, se conformaría con los principales líderes peledeístas en El Seybo, entre los que se encuentras el ingeniero Víctor Astacio y Pedro Mirita.

Miguel Solano es un viejo amigo del presidente Leonel Fernández, de quien se cree también apoyaría la posibilidad de que éste sea candidato a senador del partido morado.

Popolazioni autoctone e sfruttamento. Ora come allora...

2010-03-09T20:18:00.005+01:00

Solano in difesa della terra di Quisqueya.

Come premessa sull'attività della Barrick:
http://www.ilmanifesto.it/archivi/terra-terra/nocache/1/pezzo/4641f87607062/

La Barrick creando tierra sin sombras.
Por Miguel Solano

Yo estaba en la XII Feria Internacional del Libro, en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, cuando llegaron unos campesinos cuyo único poder era que traían sus corazones en sus manos, en sus manos abiertas, gritaban al mundo su dolor porque la Administración Fernández había autorizado montar una cementera que liquidaría su mas preciosa fuente de vida: El Agua.
No tuve que investigar para ponerme de su lado, me basto ver sus ojos, la luz que iluminaba sus palabras salidas de unos corazones que prefieren la tranquilidad cristiana a las riquezas emanadas de las manos del Diablo.
Nadie pudo detenerlos, batallaron en todos los frentes, los intelectuales que los defendimos fuimos tan fieles como la FE y el gobierno y sus aliados solo encontraron como defensores a quienes de ante manos habían vendido su conciencia por oro y vino. El Presidente Fernández creyó haber encontrado la solución salomónica: Paso el desafío a las Naciones Unidas. La ciencia vino y reconoció las verdades que habían brotado de los corazones de los campesinos de los Haitises. Sus corazones habían hecho profecía: La cementera instalada allí envenenaría sus aguas. El triunfo fue la victoria del corazón, pues ninguno de los campesinos tenían el conocimiento ni la tecnología para ver lo que vieron, pero tenían corazones, poseen ese órgano que cuando se aferra a la justicia hace profecía.
Ahora el desafíos es derrotar a la Barrick Gold y el contrato de explotación de la mina de Pueblo Viejo, Cotuí. Allí están nuevamente los campesinos, tainos cuyo único conocimiento y cuya única arma son sus corazones proféticos, ese sentimiento brotado del palpitar de sus sangre que le hace incomprensible el poder entender como la actual Administración entrega en condiciones gratuitas, y sin respetar el medio ambiente, el patrimonio y la soberanía nacional, sin respetar la historia que nos dice las cantidades de veces que hemos sido victimas, regala
a la empresa minera Barrick Gold, nuestras reservas en oro valorado en más de 40 Mil millones de dólares.
Además de nosotros, los intelectuales con corazones, los únicos aliados que tienen estos pueblos son las memorias, los poemas y las canciones que cantan sus incansable lucha para que se les respete su estilo de vida.
Adalberto de Chamisso (1781-1883), escribió Pedro Schlemil, el hombre que había perdido su sombra. Cuenta Max Henríquez Ureña que Schlemil, joven sin fortuna, vende su sombra al Diablo a cambio de la bolsa de Fortunato, de donde pueden sacarse, cada minuto, diez ducados de oro, sin que nunca se agote. Cree ir hacia la dicha y encuentra el desengaño, pues hasta sus criados lo abandonan porque no tiene sombra, se ve obligado a no salir sino en coche o de noche, cuando esta bien oscuro. Enamorada de la hija de un guardabosque, disimula ante ella su infortunio y obtiene la promesa de matrimonio, pero una noche oscura y agitada, la tempestad se calma, aparece la luna, un viento fuerte se lleva las nubes y a la claridad lunar ella ve que solo hay una sombra, la de ella, y huye desesperada e inquieta…Así será Pueblo Viejo una vez se haya ido la Barrick Gold: Una tierra sin sombras.
Y como no queremos ser una tierra sin sombras, cántemeles a los sin corazones, transformándolos, algunos sonetos con coraza del singular Ruckert Federico (1788-18660)
Tierra sin sombras
¿Qué escribes tú, poeta?
En letras de fuego escribo mi vergüenza y la de mi pueblo
Tainos que no se atreven ni siquiera a pensar en la posibilidad de vivir sin sombras
a pensar en la posibilidad de caminar en una tierra sin sombras
a pensar en la posibilidad de tener ojos que no vean sombras.
¿Qué te tiene atado, Señor Presidente?
Una cadena.
¡Cadena que tal vez te regalo la Barrick Gold!
Mira, Señor Presidente, tu sombra quedo en el banquete del oro, ¿Qué harás ahora?
Venderé sangre viva para recuperarla.
¿Qué harás, labrador quisqueyano?
Conservar las sombras
me atare a las sombras que florecen del café y la caña, del pino y la caoba, del mango y la guanábana… Me atare a las sombras que florecen del correr del agua.
No será vano tu afanar
tu locura
pues solo la sombra fatiga la amargura.
El oro y la cosecha fueron de España
El oro y la cosecha fueron de la Rosario canadiense americana
Ahora, Taino del Sol y la Luna, labrador de las montañas
Con tu hacha pesada
Con tu sombra amarrada
deberás cortar la Barrick Gold
deberás martillarla con el fuego de tu alma.
Combate
lucha por tu niña inmaculada
que las tumbas de oro no enluten la patria
que la patria de oro no sea enlutada.
Con cada golpe de la Barrick Gold airada
habrá un árbol menos,
un río muerto
y mucho veneno volando en las aves
y mucho veneno nadando en los peces
y mucho veneno caminando en los animales.
Cotuí vera a sus madres parir hijos sin sombras
Y Pueblo Viejo le dará al corrupto otro descerebrado.
Si Gonzalo pudo, ¿Por qué Cotuí tiene que ser un enano?
¡Oh, quisqueyano!
desvela lo infeliz
conserva tu fortuna
mira tu mujer mecer las sombras
de tus hijos
en sus cunas.

PREMIO NAZIONALE DI LETTERATURA 2010 A MATEO MORRISON

2010-01-28T14:25:00.012+01:00

Un importante riconoscimento a un altro dei *miei* scrittori. Il "Premio Nazionale di Letteratura" assegnato ogni anno dal Ministero della Cultura Dominicano e dalla Fondazione Corripio è stato attribuito ieri a Matero Morrison, autore di tantissime opere, una delle quali pubblicata in italiano lo scorso anno con il titolo "Poesie d'amore".

Mi scrive Mateo:

Querida Maria Antonietta,
Como me dijiste que vendrías a Santo Domingo en febrero espero que me acompañes el 17 a la entrega del Premio. Tu traducción al italiano fue valorado como parte de las motivaciones para este premio. Gracias!
Afectos,
Mateo

Potete ascoltare qui una poesia letta dallo stesso autore. Sotto trovate la traduzione in italiano.

POESIA DEL DOLORE IMMERITATO

No al silenzio.
No alla tristezza.
No all'angoscia.
Sì alla gigante canzone della speranza
che intoniamo sebbene la morte ci perseguiti.
Sì ai lampioni accesi
che portiamo come lampade nel petto.
Sì ai nostri amori,
anche se non sappiamo
dove andremo a riporre i nostri sogni.

Non temere.
Dove uno di noi muore inghiottendo anche la polvere
s'innalzerà un'orbita di luce
che altri prenderanno per rischiarare il cammino.
Pertanto,
no al tuo pianto,
sì al tuo riso;
non ti affliggere,
sì ai tuoi occhi di colomba,
contenitori di fortuna.

Incontri letterari alla Libreria Thesaurus di Santo Domingo

2010-01-19T17:07:00.002+01:00

OGGI ALLA TERTULIA L'OSPITE SARA' JAIME TATEM BRACHE

http://www.agendagraficadiaria.blogspot.com/

Santo Domingo, tertulia
7:00 P. M.

El tercer martes de cada mes el poeta Eduardo Gautreau de Windt tiene una tertulia en la Librería Thesaurus, actividad que tiene renombre y que hoy se prestigia todavía más porque como invitado especial estará el excelente cuentista y poeta Jaime Tatem Brache.

Este autor, Tatem Brache, es Miembro Correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua. Autor de «La otra cara del sueño» (cuentos, 2004) y del poemario «Rituales de la lluvia» (2005); nominado al Premio de la Real Academia Española y traducido al italiano por María Antonietta Ferro. Jaime Tatem Brache es un colaborador literario de la revista cultural Vetas.

Publicado por Clodomiro Moquete en 1:39 AM

Palabras añejas y todavía sabrosas... como el buen romo :-)

2010-01-09T14:46:00.005+01:00

He encontrado por casualidad un fichero sepultado... el fichero con las palabras de presentación de las obras de Solano, en el Castillo Pasquini, ya hace dos años.
Al releerlas, me gustaron y por eso las voy a poner aquí, aunque con demasiado retraso. Pero las bellas palabras nunca enviejecen... ¿verdad?

El auspicio es que podamos seguir haciendo cosas tan interesantes.

¡Qué disfruten!

Señoras y Señores, muy buenas tardes y gracias por participar en este acto.
Mi tarea, en este encuentro literario, es presentar, interpretar, respaldar, promover... finalmente poner en circulación la obra del escritor que nos honra hoy con su presencia.

Es un inmenso placer y una oportunidad excepcional para nosotros estar incorporados en esta manifestación literaria llamada “Encuentros al Castillo”, en este escenario maravilloso. Nuestro agradecimiento va al Ayuntamiento de Rosignano para habernos permitido estar aquí hoy y presentar al publico algo totalmente nuevo. Nunca antes se había presentado en esta manifestación de caracter nacional a un escritor estranjero. Hoy tenemos a uno que llega de muy lejos, quien ha cruzado el Atlantico para encontrarse con nosotros esta tarde. Una voz original, intensa, llena de colores, emociones, perfumes como la tierra desde donde llega: la República Dominicana. Desde el Mar del Caribe hacia el Mar Tirreno. Por primera vez en Italia presentamos hoy a Miguel Solano y su obra que tuve la dicha de descubrir, traducir y publicar gracias al empeño del la Editorial Giovane Holden de Viareggio.

Desde hace tres años me dedico a la literatura dominicana y ya varios libros han sido publicados en Italia. El Profesor Bruno Rosario Candelier, Presidente de la Academia Dominicana de la Lengua y Fundador del Movimiento Interiorista, al felicitar a Solano por su viaje en Italia, le dijo que iba acompañado por la “hada madrina” de las letras dominicanas. La hada madrina parece que soy yo... Gracias al Profesor Bruno Rosario Candelier por este título lleno de ternura y sentimiento que me ha regalado.

Tiene un significado especial la puesta en circulación de la obra de Solano en el mismo año en el que el prestigioso Premio Pulitzer fue otorgado a un escritor dominicano, Junot Díaz. Eso significa que mi decisión de descubrir y dar a conocer la literatura de este País fue lungimirante y, sobre todo, que la República Dominicana empieza de verdad a ser conocida en el mundo gracias a algo que no sean sus bellísimas playas y su música que te envuelve aunque no sepas bailar.

Ojalá esta coincidencia sea auspiciosa para Solano... ¡quizás le toque a él también un premio!
Nuestro deseo, nuestro ambicioso objetivo, es exactamente contribuir al descubrimiento y a la difusión de destacados escritores dominicanos, a quienes ententamos dar voz aquí en el viejo mundo. Uno de ellos está ahora a mi lado, está frente al publico de Castiglioncello, quien pronto oirá de verdad esa voz de Quisqueya.

Miguel Solano es un personaje poliédrico: escritor, poeta, y también economista y político. Es fundador y presidente de la Asociación Quisqueyana de Intelectuales, Miembro Correspondiente de la Real Academia Española en República Dominicana y dirigente del Movimiento Interiorista, el más importante movimiento literario dominicano fundado y encabezado por el Profesor Bruno Rosario Candelier; Solano colabora también como opinionista con el periodico digital DominicanosHoy.com

Solano es autor de 16 libros, entre los cuales algunos han sido traducidos y publicados en los Estados Unidos, y ahora conquista el viejo continente con tres obras traducidas al Italiano: Dos novelas – Las lágrimas de mi papá y La sagrada familia - y un poemario - Yo soy la imagen.
Él se presenta bajo tres facetas: la de autobiografo, de novelista y de poeta. No fue facil eligir a cual de las tres obra dar la precedencia en la presentación de hoy. Las tre son interesantes, literaria y estilisticamente hablando. Al final optamos por Las lágrimas de mi papá pues, además de su valor literario, este texto nos proporciona una representación autentica de la temporada historica entre el final de la dictadura y el nacimiento de la democracia.

A través de los acontecimientos de la vida de Solano niño, de Solano adolescente, de Solano hombre, a través de la historia de su familia, dentro de tres generaciones, conocemos la realidad dominicana de esa region llamada El Seibo, donde se encuentra el pobladito de San Miguel. Allí se desarrolla la historia, y en ese lugar encontramos la realidad real de la vida en los cañaverales, los problemas de los trabajadores de los ingenios azucareros, teatro de sudor y sufrimiento, pero también cuna de grande solidariedad humana, tipica de la gente de Quisqueya, tanto entonces como ahora.

Solano escribió este libro como regalo de boda para su hijo, para que él guarde la memoria de su familia, de su país de origen. En el mismo tiempo él ha echo un regalo a todos los que van a leer su libro, pues en ello descubrirán una realidad nueva, encontrarán personajes característicos, encantadores, hechiceros.
De mi parte, la traducción de este libro, al que yo sé que Solano tiene particular cariño, y de los dos demás que vamos a presentar, es mi regalo para sus cincuenta años, recien celebrados (se puede decir la edad de un hombre, ¿verdad?): ¡felicidades, Solano! Tener tres libros traducidos como regalo de medio siglo de vida creo que sea algo que uno dificilmente pueda olvidar...

Para concluir, unas palabras sobre los dos otros textos recien publicados en Italia: La sagrada familia y Yo soy la imagen.

“La sagrada familia” es una novela que nos cuenta las intrigas amorosas y de poder, los vicios secretos y conocidos de una familia que, a pesar de todo, constituye una fortaleza defendida a cualquier cuesta por sus integrantes. La fuerza de la escritura de Solano está en su capacidad de hundirse en cada personaje, describir las mismas cosas, los mismos hechos, desde diferentes puntos de vistas, ofreciéndonos de esta forma la descripción de la realidad en sus varias matices.
Sobre el poemario Yo soy la imagen podría habla hasta el infinito. Pero el tiempo es tirano. Solo quiero decir que en este poemario se concentra el arte de escribir de Solano, quien en la poesía expresa su talento en la forma mejor, en la mejor forma. Leeremos algunos poemas en dos voces, para que usteden puedan gozar el ritmo, la armonia, la belleza del verso en su idioma original, para después escuchar la metamórfosis en el idioma de la traducción. Estoy segura que esta será una experiencia muy emocionante.

Y por fin dejo la palabra a quien de verdad le toca, a Miguel Solano, protagonista de esta tarde literaria bajo el signo de la conocencia de un mundo nuevo.

Gracias.

2010 : Cosa bolle nella pentola letteraria?

2010-01-01T20:44:00.012+01:00

Feliz año a todos.

Progetti per il 2010:

Registrazione dell'Associazione Culturale Italo-Quisqueyana ACIQ www.ac-iq.blogspot.com
Celebrazione dell'80° compleanno di Manuel Salvador Gautier
Pubblicazione di "Fantasmas en la Colina Interior" di Jaime Tatem Brache
Promozione degli ultimi volumi usciti: Poesie d'amore, di Mateo Morrison; I cani di Trementina, di Miguel Solano

Per l'acquisto dei libri:

I Cani di Trementina : http://www.edizioniilcampano.it/titolo.php?id=139

Poesie d'amore : http://www.giovaneholden-shop.it/

NUOVA USCITA 2009: " I cani di Trementina, Frugarifiuti e altri racconti"

2009-11-29T18:47:00.010+01:00

Una bella raccolta di racconti mooooolto attuali (vi invito a leggere in particolare "Il Vampiro di Quisqueya", che sembra proprio il ritratto delle ultime torbide vicende nostrane) e una copertina d'autore. La prima per i libri che ho tradotto e la prima anche per il pittore, che pure non è un novellino e oltre a disegnare fa anche splendide sculture. Per sapere chi è... acquistate il libro.
La resa cromatica sul blog lascia a desiderare parecchio - colpa della mia poca capacità di scannerizzare - ma vi assicuro che nel disegno originale i toni sono caldi e vividi come l'animo dominicano.

Martedì 1 dicembre 2009 ci sarà la presentazione ufficiale del nuovo nato al reality culturale "Wine Bar" condotto da Giuseppe Maria Galliano ( http://www.winebarshow.it/home/). Incrociamo le dita!

Cosa c'è dietro le parole?

2009-10-13T14:40:00.009+01:00

Sabato mattina, come inaspettato regalo di buon augurio per il corso di terminologia giuridica spagnola che per la prima volta ho tenuto a Firenze, ho trovato nella posta elettronica una poesia che Jaime Tatem Brache ha scritto ispirandosi ai miei tatuaggi...
Grande, Jim!

*****************************
DETRÁS DE LAS PALABRAS QUE TE NOMBRAN

A María Antonietta Ferro:
Ciguapa, Rosa Roja,
Agua que salta,
se arremolina
y sigue...

Detrás de las palabras que te nombran

hay una voz que construye su silencio

y camina

y se arrodilla

y se levanta

donde el sueño edifica soledades

hechas con memorias ahogadas

y luceros sellados y espirales mudos.

En la senda de nieblas y aguijones

con abrojos ocultos y colinas

está tu voz creando un mundo,

un cosmos de colores fundido con la luz.

Y, sin embargo,

más allá de los vocablos y el mutismo,

están mis pasos de latidos ya sin tiempo,

en el espejo derretido que serpea

y en la mariposa que se posó

definitivamente sobre tus hombros

y para siempre vuela hacia tu corazón;

y está tatuada en la tierra y la ribera

madre del olvido y del adiós,

y en los remolinos y en las aguas

donde un ángel excava en el costado del viento

con relámpagos que escriben en la niebla

el nombre oscuro del secreto

de donde brota la noche sobre el monte;

y en las piedras, las raíces y los ríos

y en la rosa que dibuja el sol sobre tu pecho.

"Cuento en rojo": un sueño que se vuelve cuento

2009-10-04T18:27:00.005+01:00

Después de publicar en este blog el ensayo de Sélvido Candelaria sobre el Interiorismo, he recibido de este mismo escritor un cuento sorprendente, donde la imaginación no tiene fronteras, donde lo imaginado parece realidad y la realidad alcanza la esfera del quimérico.
La eterna ilusión que lleva al ser humano hacia la busqueda de la felicidad se manifiesta en "Cuento en rojo" dentro de un viaje soñado, dentro de encuentros misteriosos, dentro de lugares que tienen nombres reales y empero se encuentran en una dimensión casi esotérica. La bruja que no enviejece es el hilo uniendo mundos distintos, la entidad mostrando el camino al viajero perdido, la madre universal dueña y maestra del destino de cada uno. La meta del viaje-sueño es algo imperecedero, no hay prisa para alcanzarlo. Siempre ha estado, está y estará, listo para acojer a quien lo busca; la meta es la Rosa Roja del Amor que nunca se marchita, el rojo corazón de la pasión eternamente palpitando.
No importa la distancia, no importa cruzar océanos, no importa que sea un sueño, pues LA VIDA ES SUEÑO, como dice Calderón de la Barca, y soñar es vivir.
¡Seguimos soñando! ¡Leémos el cuento!

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CUENTO EN ROJO

por Sélvido Candelaria

Había empezado mi incursión nocturna en el mundo de la poesía. Revisando en puntos conocidos salió a mi encuentro un nuevo link. Lo pulsé. Me encontré de inmediato rodeado por versos y lujuria en un ambiente flotante donde los susurros y los besos me envolvían en una atmósfera seductiva.
Primero fue el patio de las cayenas con sus manchas de verdes y de rojos. Me chocó aquella embrujante maraña de pétalos y hojas. Mientras más penetraba en él a través de las imágenes, más me atraía. Y no era una simple atracción platónica; podía sentir los efectos físicos de aquel encantamiento que indefectiblemente habría de llevarme al orgasmo espiritual. Ese era el ambiente y ese era mi propósito. Pero algo se interpuso. Un brusco empujón y salía disparado de aquel idilio.
Después vino aquella rosa intensa, tentadora, dislocante, que comenzó a absorberme a través de la pantalla. Inmediatamente supe que de esta no podría escapar. Era uno de esos ejemplares que se utilizan en las tarjetas postales para los días de San Valentín. Pero debía ser el más representativo jamás encontrado. La violencia de su color hacía arder los ojos. Y así también cautivaba. Quería tenerla a mi alcance pero reconocía que era casi imposible llegar a ella. El espacio físico que se interponía era poco menos que insalvable. Los recursos necesarios, fuera de mis posibilidades materiales. Y sin embargo…
Hace poco que salí del aeropuerto. De ese mismo lugar donde, una vez iniciada esta aventura, me parecía imposible llegar. Había venido desde Rio de Janeiro por Varig. Todavía me sorprende la forma en que el brillante pasaporte parecía quemarles las manos a los inspectores de migración, agilizando mi camino y el de esta enorme mochila de esperanza que me anima. Una esperanza un tanto vana que ahora me estremece en lo interior.
Nunca antes había oído hablar de Fiumicino y mucho menos pensé nunca en visitarle. Sabía sí que, como en todas las capitales del mundo, se disponía en Roma de un aeropuerto internacional. Y no me resultaba extraño que lo llamaran Leonardo da Vinci. Pero jamás tuve noción de que el aeropuerto se asociara con este nombre. No obstante, en este momento, después de haber caminado unos cien metros por la Viale Traiano me encontraba parado ante la explanada de Largo Marinai d’Italia observando, con ese embebimiento que me causa cualquier paisaje acuático, los botes deportivos anclados en la covacha construida en el ramal del Tíber que pasa por este pequeño pueblo, cuando debería estar preocupándome por otras cosas. Cosas como qué le diría a un agente de seguridad si, con los estrictos controles que se dan ahora para evitar los inmigrantes indeseables, decide abordarme para indagar sobre mi identidad. Y no tendría que ser un xenófobo el agente, para tomar esa determinación. Mi aspecto lo induciría a ello. Solo al salir del edificio aeroportuario, pude comprobar, en una de las superficies reflectantes de sus paredes, que mi aspecto no era normal en aquel ambiente. Llevaba las mismas chancletas desgastadas que uso en casa para descansar los pies y mis ropas no cuadraban con la indumentaria adecuada que toda persona cuerda debería llevar para aquellos primeros días de septiembre. Si a esto agregamos una bolsa plástica negra como equipaje, el inconfundible fenotipo de un extranjero, más la desaparición incomprensible de mi maravilloso pasaporte, no caben dudas de que era un buen partido para llamar la atención de cualquier autoridad y meterme en problemas. Pero nada. Allí estaba embrujado ante las embarcaciones y el agua circundante. Había ido a dar a ese sitio puesto que era el lugar más asequible para mis bolsillos. Con la exigua cantidad de dinero que emprendí aquel inusitado viaje no creo que hubiese podido llegar a Roma. Así que como mi apremio mayor era salir del aeropuerto, orientándome con el mapa que había adquirido, llamé un taxi y me dirigí al lugar donde ahora cavilaba sobre mi destino final.
Los relojes decían que se acercaba el mediodía, hora acostumbrada para mi almuerzo, pero a eso poco me intranquilizaba. Quizá la desazón que causa el movimiento brusco de las manecillas del reloj biológico no me había afectado o lo había hecho de forma tal que todo me era indiferente. Lo que si me inquietaba era saber que la ciudad de Lucca –destino de mi aventura-- se encontraba a casi cuatro horas de distancia y si me era difícil desenvolverme a plena luz del día, cómo sería por la noche. Ante tal urgencia comencé a invocar la intervención divina. Me fui concentrando en el aprieto que me encontraba y de pronto la vi salir. Había saltado a tierra desde un sketch de indefinida manufactura pero de indudable prosapia. Era alta y maciza. Con el cabello plateado en desaliño como bien correspondería a una cincuentona que vive expuesta al sol y al salitre, pero a leguas pude ver la aureola que la envolvía. Ahí estaba la respuesta a mis plegarias. Era la “madama”.
Parecía no haber cambiado en nada a pesar de los tantos años que, según el relato de mi padre, debieron haber pasado desde el momento en que ella intervino para salvarle la vida. Solo haría falta saber si la acompañaba todavía su “mesita que brincaba cuando ella anunciaba la solución correcta al problema que se le consultaba” y sobre todo, si ante mi invocación estaría dispuesta a ayudarme. Traté de acercármele; la seguí mientras cruzaba el aparcadero de vehículos en dirección al restaurante L’Antico Molo pero mientras me detenía en la acera de la avenida para dejar pasar un camión de suministros, se esfumó. Sin embargo, aunque aquello debió ser frustrante, no me descompuso. Al contrario, una fuerza inusitada me poseyó. Caminé algunos pasos como si algo superior me lo estuviera indicando y al encontrar una fronda, exactamente frente a la GELATERIA me detuve.
Sabía que estaba en el lugar correcto pero no me sentía estar allí. Era como si mi cuerpo, mis pensamientos y sentimientos se hubieran embalado dentro de una nueva dimensión donde se me había entregado el don de hacer valer mi voluntad. Y entonces vi venir el auto. Un Fiat ’64 tan lustroso como si acabaran de sacarlo de las líneas de ensamblaje. El color vino me hizo pensar que era el mismo doctor Haché que había vuelto a estrenar su carro por estas calles diferentes. Se detuvo de tal forma que el manubrio de la puerta delantera quedó justo al alcance de mi mano derecha. Como si todo ya estuviera preestablecido, abrí y me introduje. Quise decir ¡gracias! mas no me salieron las palabras. Quise determinar quién era el buen samaritano que me auxiliaba pero algo inexplicable me impedía mirarlo. Quedé petrificado por un momento en el asiento, mas cuando me repuse y noté la inercia del vehículo me salió desde lo más remoto del pensamiento aquella frase: “Quiero ir a Lucca”. Consecuentemente el auto se puso en movimiento. Iba a agregar que me gustaría pasar por Roma (en el mapa se veía que no se apartaba mucho de la ruta) pero me abstuve. No quería ni siquiera pensar que una indiscreción fuera a contravenir mi suerte.
Me era difícil mantener mi posición, sabiendo que alguien a mi lado manejaba y no poder conversar con esa persona, o por lo menos saber su identidad. Pero algo me decía que era el precio que tenía que pagar para lograr mi objetivo. Y entonces me serené. Tomé una posición de relajamiento y me sumergí en mí mismo. De vez en cuando salía de aquel estado y notaba los nombres de las vías que transitábamos: Via della Torre Clementina, Via dell’Aeroporto de Fiumicino, Via Mario de Bernardi, hasta que tomamos un larga autopista donde solo pude pescar el nombre de Firenza y de vez en cuando notaba indicaciones como E35, E45 que me imaginaba eran vías de salidas hacia otros caminos.
En aquel largo y monótono recorrido tuve sobrado tiempo para pensar en “la madama”. ¿Era posible que fuera ella quien iba manejando? ¿Era ella la mujer que salió del barco? Y de serlo ¿Cómo es que podía mantenerse con las mismas características que me la describió mi padre si debían haber pasado más de sesenta años desde que ella hizo contacto con mi abuela en otro mundo para salvarle de una “fiebre mala” que había acabado con la mitad de sus amiguitos? ¿Era verdad que era italiana, como decía papá? ¿No sería francesa? Y entre unas y otras preguntas tendía a releer en mi memoria aquellos versos que me inquietaban y que probablemente eran los culpables de mi intempestivo viaje.
¡Oh, Rosa Roja!...
Camino y allí está tu sonrisa…
Ese tu color
Que embaraza mi paz….
¿Debo seguir con mis sueños
Comiéndose tu imagen?...
Seguiré anhelando el Ferreo
Aletazo de tus brazos
Caminando mi imaginación
Para verte allí
En el punto donde se vive
La inmensidad sin conocer fronteras.
Una y otra vez pasaba de aquella imagen salida del velero a esos versos que martilleaban sin cesar en mi memoria, mientras el Fiat devoraba kilómetros con la facilidad y la quietud de una moderna berlina. No recuerdo si nos detuvimos alguna vez pero, comenzando a caer la tarde y después de haberme curado la frustración de no ver aunque fuese de lejos El Coliseo, nos encontramos saliendo por Lucca Est para entrar a la Viale Europa donde algo me dijo que debíamos estar en los suburbios de la ciudad.
Un salto enorme me dio el corazón. Se acercaba el desenlace. Pero ahora no quería llegar. ¿Para qué? ¿Qué iba yo a hacer allí? ¿Cuál, en definitiva, era el objetivo de aquel alocado lance? ¡Pare! iba a decir cuando entrábamos a Via Elisa. “Esto es Lucca”, sentí que me dijeron sin que nadie hablara. No tuve más que resignarme y volver a sacar de mi pensamiento otra frase: “quiero ver la Rosa Roja”. Cuando nos detuvimos en el aparcadero, en San Marco con Quirino Baccelli, al ver el edificio de tres niveles que desentonaba con las demás edificaciones del área no me cupo duda. Bajé del auto y caminé unos pasos. Miré instintivamente hacia atrás y tal como lo suponía, el coche había desaparecido. Entonces fui buscando el directorio del edificio. Ya no tuve dudas donde encontrarla. Sobre una placa que decía 34a Traduttori ed Interpreti estaba el rojo intenso.
Ahora comenzaba otra lucha. No quería despertar.

UN SAGGIO SULL'INTERIORISMO

2009-09-28T19:32:00.004+01:00

Con piacere pubblico il testo della relazione sull'Interiorismo che Selvido Candelaria ha presentato alla riunione mensile di settembre del Gruppo letterario Ateneo Insular, diretto dal Prof. Bruno Rosario Candelier.

Conoscevo Selvido Candelaria come autore di decime in cibaeño. Ora si propone anche come saggista.

EL INTERIORISMO: UN MOVIMIENTO MÁS ALLÁ DE LAS CONVENCIONES RETÓRICAS.

Por Sélvido Candelaria

En el año 2004, no recuerdo bien el mes, acepté la invitación de un amigo para participar en un encuentro de poetas en La Romana, bajo la coordinación de dirigentes del Ateneo Insular, con fines de propagar los principios estéticos del movimiento Interiorista. En aquel momento pasaba por un período de transición mi vida, por lo que buscaba nuevos horizontes y creí no poder encontrar mejor ambiente para auscultarlos que el recreado por autores de metáforas, dignos puentes hacia los inimaginables mundos que se esconden dentro de nuestro mundo.

Allí escuché por primera vez los planteamientos conceptuales de este movimiento literario y recibí algún material impreso donde se delineaban sus características. Cuatro años han pasado y más. Lapso de tiempo en el que he asistido a diferentes encuentros donde he recopilado suficiente información como para ubicarme en una privilegiada posición que me facilita entender el verdadero concepto de dicha corriente poética. Y he aquí que lo iniciado como una curiosidad tendente a encontrar la ruta para regresar a las veredas escritúrales que había soñado transitar cuando niño, se ha convertido en una nueva forma de vida para mí. Una nueva forma de vida que me ha hecho releer a Whitman para solazarme en la lógica trascendental y sencilla de sus palabras cuando dice:(1)

He oído lo que decían los charlatanes sobre el principio y el fin,

Pero yo no hablo del principio y del fin.

Jamás hubo otro principio que el de ahora, ni más juventud o vejez que la de ahora, ni más cielo o infierno que estos de ahora.

Instintito, instinto, instinto,

Siempre el instinto procreando al mundo.

De acuerdo con los postulados (2) del movimiento interiorista, magistralmente condensados por su mentor y guía, doctor Bruno Rosario Candelier, en la poética interior (es mi conclusión) se trata de buscar introspectivamente la realidad trascendente de las cosas, para expresarla por medio de figuras y símbolos, en versos arquetípicos que no necesariamente tienen que ajustarse a determinada estructura.

Partiendo de ello se pretende elevar la expresión poética a una nueva dimensión que trascienda las rutas de anteriores creadores, aprovechando sus inconscientes aportes y sin menospreciar sus escuelas estéticas. Así, el interiorismo persigue dar un giro al enfoque del artista de la palabra para producir una poesía que saliendo de sus sentidos interiores recree la belleza de las cosas a partir de la esencia que a todas ellas le es inherente. ¿Es nuevo este concepto estético?

No y sí.

No es nuevo en el sentido absoluto de la palabra puesto que su base puede ser encontrada en poetas tan antiguos como los creadores presocráticos y los fundadores del movimiento sufí. Y podría decirse que en toda la historia de la literatura se pueden detectar poetas que consciente o inconscientemente hicieron el esfuerzo de buscar en las entrañas de las cosas para desentrañarles su belleza esencial. Pero es ya en la poesía del medioevo español cuando comienza a percibirse una fuerte incidencia de la intuición del poeta para sacar a flote esa belleza que va mas allá de los patrones sugeridos por las formas percibidas a través de nuestros sentidos físicos o las creadas por nuestra imaginación. Así, los místicos, poetas interioristas por antonomasia, es el primer grupo que podemos identificar en el tiempo como precursores “organizados” del movimiento, al dedicarse por convicción a hurgar profundamente en la esencia de las cosas para extraer la belleza desapercibida por los sentidos tradicionales. De ellos hemos heredado grandes ejemplos de introspección poética, como estos versos de San Juan de la Cruz: (3)

Mas, ¿Cómo perseveras,

¡Oh vida!, no viendo donde vives,

Y haciendo por que mueras

Las flechas que recibes

De lo que del Amado en ti concibes?

O estos de fray Luís de León, que auscultándose profundamente proclama lo siguiente: (4)

En el profundo del abismo estaba

Del no ser encerrado y detenido

Sin poder ni saber salir afuera

Y todo lo que es algo en mi faltaba,

La vida, el alma, el cuerpo y el sentido;

Y en fin, mi ser no ser entonces era,

Y así de esta manera

Estuve eternamente

Nada visible y sin tratar con gente,

En tal suerte que aun era muy mas buena

Del ancho mar la mas menuda arena;

Y el gusanillo de la gente hollado

Un rey era, conmigo comparado.

Pero no cometamos el error de creer, como otros así lo han inferido, que las bases y posterior desarrollo de este movimiento tienen sus fundamentos exclusivamente en la obra de ascetas y místicos, pues casi medio siglo antes que estos insuperables poetas de todos los tiempos, un mundano (que posteriormente demostró con sus más conocidos versos tener los dones para adentrarse en el alma de las cosas por medio de la intuición) hizo sentir toda su capacidad de hurgar en lo entrañable -sobreponiéndose al inconveniente de la inmadurez lingüística que todavía afectaba al idioma español- cuando escribió: (5)

No tardes, Muerte, que muero

Ven, porque biva contigo;

Quiéreme pues que te quiero,

Que con tu venida espero

No tener guerra conmigo.

Estos versos, aunque parecen salidos de una pluma mística, pertenecen a Jorge Manrique, de quien, casi toda su producción poética fue inspirada por amores profanos y por la vida cortesana en general pero que paradójicamente se inmortaliza por la composición de una obra en que su vuelo de poeta se desplaza de los cielos rutinarios hacia los espacios de la inconciencia donde realiza su “meditación poética”, como llaman muchos estudiosos a las coplas por la muerte de su padre, poema que se yergue sobre el tiempo y el espacio y donde él explora, en forma aún no superada, la más habitual cotidianidad metafísica del ser: la muerte.

De Manrique saltamos una isla temporaria de cuatro siglos, con fines de agilizar este trabajo, para llegar a otro pilar de las letras universales quien en una de sus más conocidas composiciones nos presenta, quizás, la más descarnada alegoría del sufrimiento registrada en los anales de la poesía, al penetrar entrañablemente en el misterio que acabo de mencionar en el párrafo anterior.

No es otra cosa lo que hace Edgar A. Poe en El Cuervo, algunos de cuyos versos transcribimos a continuación: (6)

Largo tiempo, ante la sombra, duda el ánima y se asombra

Y medita, y sueña sueños que jamás osó un mortal.

Todo calla taciturno; todo abismase, nocturno…

¿No eres –dije- algún menguado Cuervo antiguo que has dejado

las riberas de la Noche, fantasmal y señorial?...

En esos versos Poe nos muestra el desgarramiento de un alma, no con la narración “racional” de su estado de ánimo, sino a través de palabras claves como sombra, abismase, riberas, Noche, Cuervo, que –parafraseando a José Frank Rosario- (7) son símbolos usados por los interioristas no para que el lector entienda la experiencia a que el autor se refiere, sino para que la sienta. Para que la sienta –acoto yo- como el temblor que inexplicablemente nos embarga ante la presencia de lo impenetrable sin que necesariamente seamos recipientes de su manifestación física. Eso, en definitiva, es lo que persiguen los poetas que intentan producir bajo los lineamientos interioristas: provocar, que no describir, ese estremecimiento en lector, contagiarlo de esa experiencia entrañable que vive el poeta en su papel de catalizador, de médium entre la belleza imperceptible a los sentidos físicos y el gran público inadiestrado para percibirla.

Quizás es por ello que don Manuel del Cabral califica a tres genios de la poesía de la siguiente manera: (8)

Góngora es magia;

Rilke es metafísica;

San Juan es temblor.

Ahora, trasladándonos específicamente a nuestro patio literario, podríamos detectar con facilidad la semilla del Interiorismo, en luminarias de nuestras letras como Domingo Moreno Jiménez, Manuel del Cabral, Marcio Veloz Maggiolo, León David y otros que ya se han labrado un nombre imperecedero en la literatura dominicana. Pero yo me quiero detener en un curioso y tangencialmente mencionado poeta en el que se percibe la marca inconfundible de los símbolos interioristas y que, aunque no disponemos de una cronología confiable de su producción, podríamos señalarlo como el primer criollo* en haber producido poesía dentro de los hoy conocidos lineamientos estéticos del Interiorismo. Me refiero a Rafael Augusto Zorrilla de quien, por razones de inaccesibilidad a su producción completa, me limitaré a señalar algunos ejemplos de sus versos que pueden servir de sustento a mi postulado. (9)

* El doctor Bruno Rosario Candelier señala a Domingo Moreno Jiménez como el primer creador dominicano en trillar la senda interiorista.

Por coincidencia ambos poetas compartieron su vida literaria en el movimiento Postumista y sería una loable tarea el que algún investigador de nuestras letras se decidiera a establecer la verdad histórica para determinar con datos irrefutables, cuál de ellos fue el primero en escribir poemas con estos ribetes, ya que fueron contemporáneos, con dos años de diferencia, a favor de Zorrilla.

¿Qué quieren esos hombres

Que noche y día

Tanto me persiguen,

Que tanto manchan mis vergeles?...

Son los seres de la noche…

Cuajarte los senderos de cimas y de abismos…

Abismos

tórnanse montañas,

átomos, que estrangulan infinitos.

…Yo lo vi detrás del tiempo

llevaba el torbellino cósmico en las manos…

Entonces, queridos amigos, si podemos rastrear a través de tantos siglos y tendencias literarias la presencia de autores con esa honda sensibilidad, ¿cuál es la novedad del Interiorismo?

La novedad del movimiento como tal, se encuentra en la enunciación conceptualizada y la estructuración armónica de los principios que se deben seguir para lograr ese tipo de poesía; es el apercibimiento al creador interesado en producir la poesía de belleza entrañable, de sublimidad físicamente imperceptible, de que en base al rigor del estudio y la práctica de la ejecución, se puede amaestrar el espíritu para su logro. Este resultado ha sido posible por el esfuerzo intelectual y el ejercicio práctico de un grupo de creadores que, arremolinados en torno al personaje conceptualizador del movimiento, han producido una nueva y coherente propuesta estética para el enriquecimiento de la poesía universal. Veamos lo que al respecto nos dice Bruno Rosario Candelier en su ensayo “El Sentido de la Interioridad”. (10)

“He dicho que D. Moreno Jiménez, Manuel del Cabral y Manuel Valerio son nuestros precursores dominicanos en la búsqueda de lo trascendente, pero nadie antes del suscrito había formalizado una estética de carácter interiorista, y nadie en el mundo ha concebido y conceptualizado la idea de lo real trascendente, o de la realidad trascendente, como lo ha concebido y propuesto el autor de la Poética Interior, que ha conceptualizado un nuevo modo de ficción con una triple aplicación en crítica, teoría y ficción. Probablemente el Interiorismo llegue a ser el primer y único movimiento literario dominicano reconocido fuera de nuestras fronteras por su aporte de una técnica de la escritura y del lenguaje expresivo”

Ahora bien, lo que a mi particularmente me llama la atención en el movimiento interiorista es la libertad de criterio, la amplitud de conceptos que pueden enarbolar y practicar, los integrantes del conglomerado poético, siempre que ello no vaya en detrimento de la cohesión del grupo. Por eso allí, apretujados dentro del ideal que los convoca en busca de esa belleza inmaterial de las cosas, comulgan creadores identificados con la vertiente social de la poesía como Blas Jiménez y Guillermo Pérez Castillo con místicos natos como Tulio Cordero y Fray Pablo de Jesús; o metafísicos versolibristas como Roberto José Adames y Miguel Solano con el amante de las formas tradicionales que es Eduardo Tavárez Justo. ¿Y no es esto una de las cosas que han perseguido los poetas a través de todos los tiempos y por intermedio de todas sus obras, la exaltación del género humano con sus virtudes, derechos, deberes y defectos?

Ya, para mí, este es un logro excepcional del Interiorismo, pues la tónica predominante en la historia de los movimientos y las escuelas, durante todo el discurrir de la humanidad, ha sido la vana porfía por imponer unos criterios sobre otros y la exclusión que ello provoca. Desde las casi imperceptibles fricciones entre los seguidores de las antiguas escuelas filosóficas, hasta las inefables masacres provocadas por las interpretaciones antagónicas de una misma conceptualización sociopolítica en épocas recientes, pasando por las mezquinas rivalidades literarias del Siglo de Oro y los injustificables desmanes provocados por la Ilustración.

En la escuela interiorista no solo se puede aprender a domesticar los instintos creadores enfocándolos hacia “la meta de arribar a la realidad interior, a la dimensión trascendente, a la faceta entrañable de las cosas con el auxilio de los sentidos, físicos y metafísicos, y captar el sentido profundo, interno y permanente a través de lo existente para sentir la más honda apelación de lo viviente”, (11) sino que el contacto con el método para lograr ese objetivo le proporciona a los participantes una comprensión y avenencia cósmica capaz de salvar cualquier obstáculo que se pueda interponer en la consecución del ideario aglutinador lo cual hace del movimiento un instrumento que trasciende los convencionalismos retóricos que tradicionalmente se han aplicado en estos casos.

En mi situación particular puedo dar fe de que la interacción con los miembros del grupo me ha hecho una persona más empática y tolerante, a parte de que me ha convertido en un balbuceante escribidor de versos, como los que siguen a continuación:

MUERTE

Caer de un velo

distorsión de la tarde

trepidar de alaridos

murmullo de silencios.

Tropel del viento

en sigilosa fanfarria;

canción sorpresa

a la orilla del crepúsculo;

cierre de sueños.

¿Moriré esperándote?

Notas:

1) “Canto a mi mismo”. Walt Whitman. Edimat Libros, S.A. Año 2003.

2) “Poética Interior”. Ensayo. Bruno Rosario Candelier. 1992.*

3) “Cántico espiritual” San Juan de la Cruz. Ediciones Olimpia. Año 1995.

4) “Fray Luís de León, Poesías”. Preparada por Miguel de Santiago. Ediciones 29.

5) “Poesía completa”. Jorge Manrique. Ediciones Mestas. Año 2004.

6) “Los titanes de la poesía universal”. Editorial Diana, S. A. Año 1964.

7) “Técnica de la poética interior”. José Frank Rosario. Ensayo. 1997.*

8) “La magia de lo permanente”. Antología poética de Manuel del Cabral. Tomás Castro Burdiez. Editorial Ciguapa. Año 2001.

9) Colección “Antología de nuestra voz”. No. 11. Rodolfo Coiscou Weber. Año 1985.

10) “El sentido de la interioridad”. Ensayo. Bruno Rosario Candelier.*

11)”El Interiorismo en las letras americanas”. Ensayo de Bruno Rosario Candelier. Año 2002. *

*Publicado en el libro “El ideal interior”. Ediciones Ateneo Insular. Año 2005.

Un nuovo racconto di Solano, dedicato a Samantha.

2009-09-16T10:49:00.003+01:00

El beso perdido

Por Miguel Solano

A Samantha Patrizia Taruffi,

que siempre, en mi memoria,

aletea como una sombra fresca.

La vi marcharse como el Sol, con un aura de regreso sin dudas, contemple el paladar de sus pasos y me dije: ¡ El amor ha venido a bembetiar, un rato!Era un día cualquiera de marzo de 1987, la nieve, la lluvia y el Sol peleaban por dominar los cielos, la tierra y los mares, todos cubiertos de aves, que sometidas, desafiaban los vientos y los tiempos. La Gran Perestroika estaba en marcha, marchaba hacia la destrucción de lo que había creado. Yo estaba en las afueras de un restaurante en Venecia, Italia. Me tomaba un capuchino y Leia un libro sobre economía agrícola europea; entonces escuche una voz suave, como una razón para creer, que me dijo:

___Cuando os hayáis encontrado a vosotros mismos podréis tener conocimientos; hasta entonces, y mientras tanto, solo tenéis opiniones.

___Las opiniones están basadas en el habito y en lo que concebís que es conveniente para vosotros, respondí siguiendo el mismo juego de lenguaje.

___Excelente!, me sorprendes, ¿cómo sabias eso?

___En un determinado momento, una pregunta puede no tener respuesta por el estado de quien pregunta.

___Es una bella forma de echarme, acabas de hacerlo.

___No, no eres un ave de paso.

___Acabas de hacer profecía, me aseguro. Y el hecho de que usted este leyendo este cuento le dice que nuestra anhelada dama tenia razón porque a partir de ahí ha vivido en la confortable cama de mi memoria, en la hamaca de mi corazón. Retome el dialogo e hice lo que debí haber hecho tan pronto cai embrujado por su angelical y sexual mirada:

___No, es todo lo contrario, no te he echado, te quedaste conmigo, no podría hacerlo, estoy sin respuesta frente a la embriagadora mirada de tus ojos, que me dominan como la Mar a las olas, tanto que ni siquiera he tenido la amabilidad de invitarla a sentarse. Aunque seria delicioso seguir mirando todo tu cuerpo y sentir como mi alma viaja por el, a través de el, por favor, acompáñeme.

Sin romper la conexión entre nuestros ojos, movió con su mano izquierda su cabello hacia atrás, dejando resplandecer la luz que brotaba de su rostro, con la derecha hizo un movimiento como si fuese a despojarse de unos espejuelos, que no tenía, de acuerdo con mis ojos, y lentamente, descendiendo como una nube, puso en mi mesa su cuerpo, en el espaldar de la silla su cartera e hizo la pregunta con la que se inicia la conversación entre extraños, si alguna vez lo hemos sido:

___ ¿De dónde eres y qué haces aquí?

___ Soy de una isla llamada Quisqueya, bañada por las aguas de los mares Caribe y Atlántico y poblada por dos naciones, bien diferentes; Haití y República Dominicana. Yo soy de esta ultima. Estoy estudiando economía agrícola en el Instituto Mutigliano, de Luccas; y como no se puede, lo prohibe el Mercader de Venecia, venir a Italia sin visitarla, aquí estoy, buscando un destino suelto, que corre como serpiente frente a mí . Y tú, ¿qué haces en la Tierra, donde no se puede llegar por tierra?

___Soy una profesora de lenguas en la universidad de Roma y vengo dos veces al mes para dar clase. ¿Por qué me miras así, no me crees?

___ No, no es que no te creas, es que acabo de desnudarte, cosa propia de los caribeños; en los países civilizados se nos somete a la justicia por mirar a las mujeres con intensidad, por piropearlas.

___ ¿Qué me quieres decir?

Pensé mil veces en decir lo que debía responder, en asegurarme de que la fogosidad Caribella no se convirtiera en una forma de ofensa, fui lo mas artístico que pude:

___ Estoy tan estremecido por tu belleza que mi mente acaba de tomar una fotografía tuya, pero al hacerlo te despojo de tus ropas, así pues que te puedes imaginar el tipo de sangre que corre por mis venas y sobre todo imaginarte hacia donde se desplaza.

Y entonces, trate de que mi apetito sexual dejara de ser tema lo mas pronto posible e hice una pregunta: ¿Qué te trajo aquí, a mi mesa, donde mí?

___Sin proponérmelo mi vista bajo por la ventana del aula, te vi, y le dije a mis estudiantes que yo apostaba a que cuando terminara de dar clase tu aun estaría aquí. Vine a darte las gracias por haberme permitido ganar.

Mire su identificación, buscando las huellas de sus ojos alegres, buscando el amor de sus labios sin horas, y como quien ha descubierto demasiado, dije:

___Francesca D’ Levini, es un hermoso nombre, de verdad, un nombre de profesora. Aun no entiendo por qué , pero me hizo una pregunta que llego sin pena, sin curiosidad, como quien sabe la respuesta y como quien sabe lo que ocurrirá a partir de ahí. “¿ Cuándo te marchas?”

___Para Florencia salgo en el próximo tren, en el de las dos y media. ¿ Y Su Majestad?

___ Yo termino ni clase a las cuatro y treinta de la tarde, salgo para Florencia a las cincos y allá tomo el tren para Roma.

___Entonces voy a cambiar mi boleto y me iré contigo…Seguí leyendo mi libro y espere hasta que escuche su voz anunciarme su llegada. Tomamos el barco que nos llevo hasta la estación de tren y nos sentamos en un vagón en el que solo íbamos nosotros dos. Desde Venecia a Florencia la conversación fue intensa, como nunca la había tenido en mi vida. Yo le hice cuantas preguntas tenía en mi cabeza sobre lo que había visto y no entendía de Europa. Ella la respondió todas con una visión profética. Tomé sus manos y con suavidad taina le acaricie aquella piel que aun no había visto veintiocho abriles. Ella se dejo llevar y se acercó a mí para imponer un tono musical, como el de un ruiseñor.

___Puedo sentir la pasión de tus sentimientos tocar mi piel y cada toque recorre la edad de mi alma como si fuese la luz de una estrella, me murmuro.

___Creo que este momento, tan eterno como el Universo, une a nuestros cuerpos y a nuestras almas para siempre, para un siempre sin pasado.

___ Has vuelto a profetizar, quizás ya no tenga que volver a hablar contigo, hemos hablado de amor y me quieres como te quiero yo.

Puso sus manos sobre mi rostro, “no se puede saber cómo llegas, no se debe saber dónde estas”; sin impórtale el tiempo, caminó sobre mi piel distribuyéndose como el agua de una cascada, enredó sus dedos en cada pelo de mi corto cabello. El tren se detuvo, habíamos llegado a Florencia. Me levanto del asiento, me apretó contra su pecho y atrapó mi rostro con su manos mientras con pasión aferrada a una ilusión milenaria me besaba. Puso su mano sobre mi hombro y me condujo hasta la puerta circular del tren. Allí me abrazo de nuevo y tiernamente volvió a besarme. Yo la apretaba con toda la fuerza de mi Ser. Ella condujo sus manos hasta encontrar las mías y ambos cerramos los ojos para besarnos una vez mas. La puerta circular empezó a girar y ella se soltó de mí para quedar en el otro lado. Cuando cruce, Francesca no estaba. Camine todo el tren en busca de ella, le pedí al conductor que la llamara por el micrófono, no hubo respuesta. Estuve allí caminando por un tiempo, tan largo que no parecía tener rincón, tome el tren que me llevaría hasta Montecatini y sin mirar la marcha del Sol, me fui a mi habitación en el Hotel Minerva. Su presencia en mi soledad me trajo estos versos:

Me lleva entre tus labios

y me desvela un misterio que no me intriga.

Me acomoda en un pequeño rincón

elevado en el ala este de tu alma

y tengo una buena visión de tus ocupados sentimientos.

Allí contemplo las flores que nunca se marchitan

Y aunque transcurren todas las hora del Universo, no me impaciento.

Cada mirada viene descifrada

trae inequívocos

y en estos sueños atrapados para siempre

sacudimos la esperanza para reconocer los síntomas

para seguir comprendiendo desprevenidas miradas.

Vago por las huellas de tus deseos, como un ratonero

y me encuentro que tu no piensas en ti

que cuando tus pupilas se elevan en las mías

muere todo lo desafortunado.

Durante la semana me quede sin entender lo que me había pasado. Hice que todas mis clases terminaran el jueves y en el tren de la tarde estaba viajando hacia Roma, que esperaba encontrarla invertida, hecha amor. El viernes en la mañana me presente al departamento de lenguas de la Universidad del antiguo imperio.

___ ¿Puedo hablar con Francesca D’ Levini?, le pregunte a una joven que parecía ser la encargada de información.

___ ¿ Ella es una estudiante o una profesora?

___ Es una profesora.

___Lo siento, pero no tenemos ninguna profesora con ese nombre. Quizás usted tiene el nombre equivocado, ahora, yo conozco a todas las profesoras; si usted me la describe, quizás pueda ayudarlo.

___ Ella debe tener cinco pies, siete pulgadas, aun creciendo, tiene unas ciento dieciocho libras, unos veinte y siete años, su cabello castaño largo, de perfil corto, ojos verdes intenso, color blanco quemado y cuerpo, piernas, pecho, y nalgas distribuido como una estatua de reina.

___Me agrada su capacidad descriptiva, pero lo siento, aquí no tenemos a alguien así.

Ese día me lo pase andando por las calles de Roma, que no se invirtió, acompañando mi dolor siguió siendo Roma, la imperial. Mi esperanza de encontrar a Francesca tenia la fuerza de millones de rayos. En cada mujer me parecía verla, pero la cercanía, como una diabla, es una asesina de las ilusiones. Una vez mas, su ausencia presente me lame, dejándome versos:

Tus palabras bailan zambas en mis oídos

me susurran miradas

inclinan el silencio de cada minuto.

Siento tus labios rozar el apetito de la casualidad

descubrir la ultima copa de un grueso tronco surcado de mañana

y llegar a su cruce como una estatua de río.

Me refugio en tu desierto instante

y un manto de volverse vislumbra mis manos desapareciendo

huyendo hacia las faldas de tus montañas que gimen un susurro.

El sábado en la mañana tome el tren rumbo a Venecia, quería estar seguro de que Francesca existía. Al llegar dirigí mi mirada hacia la ventana que siete días atrás Francesca me había señalado cuando me dijo que desde allá me había visto. Mi corazón se inflo hasta lo infinito. A través de la ventana pude ver su rostro de rosa roja. Corrí por el edificio, subí las escaleras y llegue hasta el aula. Abrí la puerta, entre, olí su perfume de cuerpo en celo y tuve que aceptar el engaño de las fuerzas físicas. Fui entonces a la Dirección Universitaria, hice las mismas preguntas y di la misma descripción. Las respuestas fueron las mismas: Lo siento.

ULTIMA USCITA: Mateo Morrison e le sue poesie

2009-07-19T15:15:00.007+01:00

Alla presenza dell'Addetto culturale dell'Ambasciata d'Italia a Santo Domingo, del Vice rettore della UASD, del Presidente di Casa Italia e di numerose altre personalità di spicco, è stata presentata il 30 giugno scorso l'ultima opera dominicana tradotta in italiano. Il poemario "Poesie d'amore" di Mateo Morrison è l'undicesima opera tradotta e pubblicata in Italia nell'ambito dell'attività di promozione iniziata quattro anni fa.

Il poeta e promotore culturale Mateo Morrison, Viceministro dell Cultura - La traduttrice -

L'addetto culturale Dr. Angelo Micheletti e il Vicerettore della UASD Rafael Nino Feliz

Il quotidiano Hoy ha dedicato un articolo a questo evento:

5 Julio 2009, 8:51 PM
Mateo Morrison dedica poemario a Juan Bosch
El poeta Mateo Morrison presentó un libro de poesías traducido al italiano en homenaje al profesor Bosch
Escrito por: INGRIS LEYBA ( i.leyba@hoy.com.do)

Con una especial dedicatoria al profesor Juan Bosch en el marco de las festividades al centenario de su natalicio, el poeta Mateo Morrison presentó el poemario “Poesia d´ amore”, en el idioma italiano, durante un encuentro en Casa de Italia. Allí asistieron, pese al sofocante calor, escritores, amigos y familiares de Morrison, quienes recibieron la bienvenida de parte de la maestra ceremonia Lissette Selman y del presidente de esa entidad cultural, Enzo Mastrolilli.
La traducción de la obra estuvo a cargo de la escritora italiana María Antonieta Ferro, quien habló de la técnica de expresión empleada por el autor al momento de describir la realidad contenida en el libro. Tras su intervención, Enrique Eusebio, presentó formalmente el poemario, oportunidad que utilizó, además para hablar del escritor. Describió a Morrison como un gran creativo y cultivador de la poesía en sus diferentes manifestaciones. Luego de la parte protocolar del encuentro, los invitados se reunieron el patio de la Casa de Italia para compartir impresiones y disfrutar de un ambiente más fresco y agradable.

Rassegna fotografica 2005-2007

2009-02-20T18:41:00.001+01:00

Un po' di foto delle belle cose fatte con i miei scrittori.
Dal 2005 al 2007... un piccolo revival, per ricordare :-)

Carmen, la mia nuova amica dominicana.

2009-02-20T13:21:00.003+01:00

La mattina del mio compleanno ho aperto la posta elettronica e ho trovato un messaggio di auguri inaspettato, da una persona sconosciuta: una signora dominicana, residente in Italia da tanti anni, che con grande affetto, molta sensibilità e garbo infinito, esprimeva la sua gioia per aver trovato in questo blog e nel mio sito tante cose sulla letteratura del suo Paese.
Mi è piaciuta molto questa donna. Le ho mandato una copia dell' "Isola a testa in giù" e di "Io sono l'immagine" e oggi ricevo da lei questa e-mail:

Ya me llegò tu envìo
!!Y CON 2 LIBROS !!
"SEI STATA SPLENDIDA E MOLTO GENEROSA"
MIL GRACIAS, llegò mas ràpido de cuanto pensè, es porque pienso "a la dominicana"; bueno, te escribo en castellano porque veo que dominas perfectamente mi lengua nativa, que orgullo! y que alegrìa!!

Hoy, cuando salía a caminar, paso delante al buzón y entreveo el sobre blanco con letras manuscritas, al instante supe que era para mi, vi tu nombre timbrado, y con un grito de alegria, dije Siiii, nerviosamente lo abro y que sorpresa son dos!!!! ahì estaba tambien "Yo soy la imagen" las poesias de Solano, que maravilla; mayor aún mi alegrìa cuando leo las dedicatorias, que lindo cuando me llamas " Flor de la media isla ", te juro, me siento "lusingata", no lo merezco, y para que no te hagas una falsa imagen de mi, como te sucedió con Pedro Camilo, te estoy enviando unas fotos mias, y para que sepas mas de mi, te darè algunas referencias, nacì en el Cibao, mi madre era de La Romana y mi padre de Bonao, tengo 6 estupendos hermanos.

Caminando comencé a devorar tu libro, ávida de sentir palabras conocidas, nombres de lugares, olores, colores, saber, sobretodo saber, cuales fueron tus impresiones, saber que parte de la isla viste?; no lo he terminado, lo dejè en el V capìtulo, pero ya puedo decirte que mucho me has emocionado, te faltó solo describir el dulce olor de la cana de azúcar, que es una cosa que todos percibimos cuando volvemos a nuestra media isla, es posible que lo hayas percibido y no lo hayas reconocido; cuando se va del aeropuerto a la ciudad, es mejor sin climatizador en el vehìculo, así se pueden apreciar los olores del mar y luego el olor del "melao" como se llama el primer producto de la cana de azúcar.

Has hecho un maravilloso recuento descriptivo de la historia y geografía de la isla, y has narrado tus vivencias con una delicadeza excepcional, como quien no quiere o no debe ofender; me has sorprendido, descendiste de tus costumbres, te mezclaste entre la masa popular, exponièndote al peligro en continuaciòn, que coraje!!!, estuviste en los barrios marginados sola solita, me has hecho sentir una cobarde, pues yo que soy nativa, nisiquiera ciertos medios de transporte los he usado; hay que ser muy valiente para subirse en una " guagua voladora" como la que usaste para ir a Boca Chica, que horror, fuiste muy dichosa al regresar sana y salva a casa, pues tampoco el lugar es para damas solas; los coches en mal estado que transitan la ciudad, donde salen hasta 6 personas se llaman " carros publicos", estos si los usè para ir a la universidad, pero estaban casi nuevos, habìa menos gente, y solo costaba 25 cent. y cuando lo aumentaron a 1 peso, hubo una huelga general de 3 dias.

Realmente tu libro me hizo conocer mejor la realidad de mi pais y cuando Solano dice" que eres la rosa que le has dado el color rojo a la literatura quisqueyana" hay que darle toda la razón, pero de eso hablaremos luego, creo que ya me he alargado demasiado, como ves tambien yo amo comunicar con la escritura, claro a mi nivel, no tengo la capacidad ni la preparaciòn como para escribir un libro, nobstante tenga tantas historias que recontar.

Dios bendiga tu trabajo y multiplique tus dones!!
Un abrazo del alma!
Carmen.

GRAZIE CARMEN! SEI UN REGALO DI QUISQUEYA!

Nuovo regalo di compleanno

2009-02-05T11:23:00.010+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=Z4MsW-Saves

Con qualche giorno di anticipo mi arriva uno splendido regalo di compleanno. Mi viene in mente la canzone di Mina, "Grande, grande, grande": io ricevo rose rosse in versi da un poeta davvero "grande, grande, grande", Miguel Solano. Gracias, Sol.

Rosa Roja

A María Antonietta Ferro, en su cumpleaños 14/02/09

Adorno el vacío con los recuerdos de mis pensamientos

y en el jardín de indefiniciones aparece ella

esa Rosa Roja que maravilla la luz de lo aclarado.

Y en cada mirada que me roba

nace la conciencia de que la forma de vida individual

no tiene importancia en este juego.

Es la Rosa Roja quien enseña a las demás a sacar del abismo los perfumes

a penetrar en el silencio de lo callado

a imaginarme como el amante de sus olores.

Agarrado entre las gotas de invitaciones me tiene

la Rosa Roja que vuela entre mi cuerpo

como el santo bautizo del amor.

Al acariciarla siento que su Dios no es perfecto

pero que su olor lo es

y siento caminar entre mis miradas

el furor que crece en sus colores

que crece en el rojo que se amarra al poder de la esperanza

que cree en la conciencia que posee la belleza sin pensamientos

no como una etiqueta mental mecánica

sino como Ser capaz de sentir su esencia

como Ser capaz de acariciar su santidad

prueba viva de que te amarró a sí misma.

Rosa Roja sé por qué no eres parte de las galerías de monstruosidades

sé por qué sigues derrotando a los paisajes urbanos

y a los desiertos industriales

los derrotas porque son producidos por la civilización de la fealdad.

En esta vida tan infinitamente corta

Rosa Roja

naciste alcanzando la autoconciencia

y aunque hablas siempre

nunca te aferras a las palabras.

Así entiendes el sonido sencillo de las cosas

volviéndome presente

porque Rosa Roja

como el Gran Arquitecto del Universo

mora en el reino atemporal

y queda presente en un estado no manifiesto

de perfecciones unidas

que permiten expandir el perfume

que entierra al mundo de formas

aparentemente separadas.

Naces como concepto inconcebible

vives con la conciencia que emana de la fuente eterna

y tu concepto de desarrollo derrota los absolutos

de la percepción limitada.

Ahora te toco

y siento desaparecer el disfraz de las formas

gozo eliminar

con el corazón de mis dedos

con la cabeza de mi hombre

la complejidad que se pierde entre placeres

y me hago la conciencia en una danza molecular

y mi conciencia se identifica completamente con tu disfraz.

E IN ITALIANO:

Rosa Rossa
A Maria Antonietta Ferro, per il suo compleanno 14/02/09

Adorno il vuoto con i ricordi dei miei pensieri
e nel giardino delle indefinitezze compare lei
la Rosa Rossa che stupisce la luce del rivelato.

E in ogni sguardo che mi ruba
nasce la consapevolezza che il modo di vivere individuale
non ha importanza in questo gioco.

È la Rosa Rossa che insegna alle altre a estrarre dall’abisso i profumi
a penetrare il silenzio del non detto
a immaginarmi come l’amante dei suoi odori.

Aggrappato alle gocce degli inviti mi tiene
la Rosa Rossa che vola nel mio corpo
come il battesimo santo dell’amore.

Accarezzandola sento che il suo Dio non è perfetto
ma che il suo odore lo è
e sento camminare nei miei sguardi
il furore che cresce nei suoi colori
che cresce nel rosso che si lega al potere della speranza
che crede nella coscienza che possiede la bellezza senza pensieri
non come un’etichetta mentale meccanica
ma come Essere capace di percepire la propria essenza
come Essere capace di accarezzare la propria santità
prova viva che ti ha legato a sé.

Rosa Rossa so perché non fai parte delle gallerie di mostruosità
so perché continui a distruggere i paesaggi urbani
e i deserti industriali
li distruggi perché sono il prodotto della civiltà della bruttura.

In questa vita così infinitamente corta
Rosa Rossa
sei nata conquistando l’autocoscienza
e se pur parli sempre
mai ti afferri alle parole.

Così comprendi il semplice suono delle cose
rendendomi presente
perché Rosa Rossa
come il Gran Architetto dell’ Universo
dimora nel regno atemporale
e rimane presente in uno stato non manifesto
di perfezioni unite
che consentono di spandere il profumo
che sotterra quel mondo di forme
apparentemente separate.

Nasci come concetto inconcepibile
vivi con la coscienza che sgorga dalla fonte eterna
e la tua concezione di sviluppo distrugge gli assoluti
della percezione limitata.

Ora ti tocco
e sento dissolversi il camuffamento delle forme
godo a eliminare
con il cuore delle mie dita
con la testa della mia virilità
la complessità che si perde fra piaceri
e mi plasmo la coscienza in una danza molecolare
e la mia coscienza si identifica completamente nel tuo camuffamento.

I libri degli autori dominicani in vendita alla Hoepli di Milano

2009-01-21T17:44:00.003+01:00

Da dicembre scorso i libri di Jaime Tatem Brache, Manuel Salvador Gautier e Miguel Solano sono in vendita alla Hoepli. Possono essere ordinati anche via internet. Fra l'altro, in questo momento, sono in promozione, scontati del 10%.

Natale... porque te quiero a ti...

2008-12-24T19:05:00.003+01:00

Un po' di tristezza, tanta nostalgia, una canzone per sentirti a flor de piel.
Ascolta:

"Le lacrime del mio papà " - Presentazione alla UASD - Santo Domingo

2008-10-03T15:24:00.004+01:00

Il romanzo di Solano Le lacrime del mio papà, recentemente pubblicato in Italia, viene ufficialmente presentato nella Repubblica Dominicana, presso la Universidad Autónoma de Santo Domingo Primada de América.

Lugar: Paraninfo, Facultad de Humanidades, UASD.

Hora: 5 de la tarde.

Día: miércoles 15 de octubre.

Acto: Bautizo de Las lágrimas de mi papá.

“El libro es la sombra que añora con su silencio la lectura, que rompe y encadena lo mágico de la soledad”, Miguel Solano

La UASD, Santuario y AQI lanzan Las lágrimas de mi Papá

La escuela de Comunicación Social de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la editorial Santuario y la Asociación Quisqueyana de Intelectuales lanzaran este miércoles 15 de octubre a la cinco de la tarde la novela Las lágrimas de mi papá del escritor, economista, poeta y narrador, Miguel Solano.

El acto se efectuara en el Paraninfo de la Facultad de Humanidades y contara con la asistencia de todas las escuelas bajo su dependencia. Las lágrimas de mi papá será presentada por el Dr. Jovanny Matos, director de la escuela de comunicación social. En nombre de la editora Santuario hablará el reconocido poeta y funcionario del Ministerio de Cultura, Isael Pérez.

Las lágrimas de mi papá constituye una de las más exitosa novela escrita por un creador de la generación de los 80. Recientemente fue traducida al italiano por la destacada traductora para lenguas europeas, María Antonietta Ferro y fue publicada por la editorial Giovane Holden Edizioni que también publicó su poemario Yo soy la imagen y su novela La Sagrada Familia, títulos que se encuentran en la librerías del antiguo imperio romano.

Su autor, Miguel Solano, tiene 16 obras publicas, es Miembro Correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua, Dirigente Nacional del Ateneo Insular Internacional, Signatario del Movimiento Interiorista, Miembro de Honor de la Asociación Cultural Italo Quisqueyana-ACIQ- y Presidente de la Asociación Quisqueyana de Intelectuales –AQI-

Gracias, Sol

2008-09-11T18:58:00.013+01:00

Como vuelo de paloma se han pasado tres semanas de promoción literaria, dulzura poetica, risa entre copas de buen vino tinto y comida sabrosa. Palabras y sentimientos, silencio y amor.
Poemas declamados en dos voces y corazones palpitando al instante.
Emociones y alegría, cruzando Italia de este a oeste. Dos mares oyeron tu voz y las olas del Tirreno y del Adriatico guardan ahora la esencia de tu ser, repitiendo los versos de "La entrega" en el infinito subir y bajar de sus espumas.
Tu transitar en el viejo mundo ha dejado huellas indelebles en las almas de los que te escucharon, marcará las mentes de los que te leerán, será el consuelo y la ilusión eterna de quien aquí te trajo, de quien aquí te quiere.
Gracias por habernos regalado tu presencia.
Te esperamos.

"La Entrega" dalla voce di Solano e in traduzione

2008-08-31T15:30:00.004+01:00

Solano ci regala una poesia letta da lui:

La entrega

che fa parte della raccolta "Io sono l'immagine".

Per ascoltarla, cliccare qui.

Merengue típico quisqueyano y canción a Quisqueya

2008-08-31T14:13:00.002+01:00

EL NEGRITO DEL BATEY

Autor: Medardo Gúzman

A mí me llaman el negrito del batey
Porque el trabajo para mí es un enemigo
El trabajar yo se lo dejo todo al buey
Porque el trabajo lo hizo Dios como castigo.
A mí me gusta el merengue apambichao
Con una negra retrechera y buena moza
A mí me gusta bailar de medio lao
Bailar medio apretao
Con una negra bien sabrosa.
A mí me llaman el negrito...
Y di tú si no es verdad
Merengue mucho mejor
Y di tú si no es verdad
Merengue mucho mejor
Porque eso de trabajar
A mí me causa dolor
Porque eso de trabajar
A mí me causa dolor.
Mucho le gusta el buen mango
Pero nunca le da el dengue
Mucho le gusta el buen mango
Pero nunca le da el dengue
Yo con una negra buena
Bailaré hasta un buen merengue
Yo con una negra buena
Bailaré hasta un buen merengue.

Quisqueya

por Fernando Villalona

No hay tierra tan hermosa como la mia,

bañada por los mares de blanca espuma

parece una gaviota de blancas plumas

Dormido en las orillas, del ancho mar.

 Quisqueya la tierra de mis amores,

de suave brisa, de lindas flores

del fondo de los mares la perla querida

quisqueya divina

 En mis cantares linda quisqueya,

yo te comparo con una estrella,

la estrella solidaria que alumbra mi vida

me brinda su luuuuuuuuuuuuuz.

 En mis cantares linda quisqueya,

yo te comparo con una estrella,

la estrella solidaria que alumbra mi vida

quisqueya divina

 del fondo de los mares la perla querida

quisqueya divina

la estrella solidaria que alumbra mi vida

me brinda su luuuuuuuuuuuuuz.

LA RASSEGNA STAMPA DI SOLANO

2008-08-28T19:30:00.007+01:00

Piccola panoramica fotografica

2008-08-16T15:13:00.000+01:00

PROGRAMMA "SOLANO IN ITALIA" - Agosto- Settembre 2008

2008-07-31T23:10:00.003+01:00

"Io sono l'immagine", raccolta di poesie.

"La sacra famiglia", romanzo.

"Le lacrime del mio papà" romanzo vivenziale autobiografico.

Presentazioni in agenda:

21 agosto ore 18: Castiglioncello - Castello Pasquini - nell'ambito della Manifestazione letteraria "Incontri al Castello" organizzata dal Comune di Rosignano Marittimo.

23 agosto - ore 21 - Lucca - Villaggio del Fanciullo - Incontro con gli ospiti del Villaggio e con tutti coloro che vorranno essere presenti.

26 agosto ore 16 - Torre del Lago - Bagno "Andrea Doria" - Bachata e libri sul mare - Letteratura e musica sotto l'ombrellone -

29 agosto ore 22 - Viareggio - Principe di Piemonte - Viaggi e mare -

5 settembre ore 22 - Viareggio - Cittadella del Carnevale - Incontro organizzato dal Comune di Viareggio

6 settembre -ore 18 -: Senigallia - Presentazione presso la Libreria Iobook -

Preparativi per la presentazione di due romanzi di Solano

2008-06-29T13:13:00.010+01:00

Ci siamo quasi... Il lavoro è stato lungo, ma il risultato è ottimo.
Agosto è alle porte e questa calda estate ci vedrà impegnati nella promozione degli ultimi tre testi dominicani che la Giovane Holden ha pubblicato.

In questo 2008, che ha visto assegnare il Premio Pulitzer a uno scrittore dominicano, sono particolarmente contenta di avere scelto di dedicarmi alla letteratura di questo Paese. Vuol dire che ci avevo visto giusto, vuol dire che le "voci da Quisqueya" cominciano a farsi sentire davvero, che non avevo interpretato male il loro valore, che il sentiero che stiamo percorrendo - i miei autori, la casa editrice e io - si sta allargando: speriamo che diventi un'autostrada.

Questa volta tocca a Solano, che presentiamo sotto tre diversi aspetti: quello di poeta, di romanziere e di autobiografo.
Solano, che finora ha accompagnato e sostenuto le traduzioni italiane di altri autori, sarà il protagonista dell'estate toscana 2008 e affronterà il pubblico italiano con tre dei suoi libri:

"Io sono l'immagine", raccolta di poesie, di cui ho già parlato.

"La sacra famiglia", romanzo.

"Le lacrime del mio papà" romanzo vivenziale autobiografico.

Il prologo al romanzo "Le lacrime del mio papà" pubblicato su DominicanosHoy del 26 maggio

2008-06-02T19:58:00.004+01:00

Las Lágrimas de mi papá en Italia
Por: Miguel Solano

http://www.dominicanoshoy.com/app/article.asp?articleid=7393&zoneid=12

María Antonietta Ferro es una italiana especializada en literatura contemporánea, que ha tomado como su material de trabajo a los creadores quisqueyanos, especialmente a los que corresponden a la generación del 80. Actualmente vive en Lucca y, recientemente, ha publicado con la editorial Giovane Holden Edizioni, el poemario Yo soy la Imagen, “Io sono L’immagine”.
Ahora van a publicar mi novela Las Lágrimas de mi Papá y al recibir el prólogo, no pude más que repetir lo que dijo el Apóstol cubano Jose Martí cuando leyó la novela Enriquillo de nuestro Manuel de Jesús Galván: “Y yo me pregunto: ¿si no es así cómo debe escribirse nuestra historia?”.
Y yo me pregunto: ¿ no es así como deben escribirse los prólogos de las novelas?. Compruébelo usted leyendo lo que María Antonietta Ferro escribió:

“Viaje en el Seibo, con los ojos de ahora y la memoria de entonces: a mi ruego de conocer ¨en vivo¨ los paisajes, las cosas, las casas, el aire, los perfumes que el autor representa en la novela Las lágrimas de mi papá, que yo he traducido al italiano, Solano accedió con entusiasmo y, con grande disponibilidad, me llevó de la mano a lo largo de los caminos de su infancia, en un recorrido al revés que él mismo, así me dijo, no hacía hace tiempo. Siempre se lo agradeceré.
He visto con mis ojos a Manuelito, el viejo filósofo momificado por el tiempo; he escuchado su voz, la misma de sus improbables diálogos con el abuelo del autor, y he valorado la dignidad con la que vive su condición de rotunda pobreza; he hundido mi mirada en las aguas del Río Soco, limpiadísimo río deslizando las dulces colinas del Seibo; he paseado alrededor de lo que fue el colmado de don Félix Solano, corazón de la vida económica y social de ese pueblito llamado San Miguel, engastado en el medio de una República Dominicana post-trujillista. He visitado la escuela de campo que aún hoy recibe a los niños de la zona, quienes recorren la carretera que separa la escuela de sus casuchas caminando, cabalgando sus burritos - como lo hacía el autor cuando pequeño – o, en los casos más afortunados, subiendo en una de las yipetas que de vez en cuando pasan por allá.
He tomado cerveza en un colmadito de unos tres metros cuadrados, llenísimo de cosas, acompañada por las charlas del dueño de la tienda, que quizás nunca antes había tenido una cliente extranjera.
He visitado con mis cinco sentidos los lugares que mi mente había imaginado, atravesado, reproducido en traducción, y eso fue un viaje en el pasado, cronológicamente ni tan remoto, de lugares guardando ahora las mismas características de entonces, como si medio siglo de evolución frenética no se hubiese pasado.
No pude encontrar a ninguna de las personas que pueblan esta novela vivencial de Solano; el único quien haya sobrevivido o quien no haya emigrado es el viejo Manuelito, enfermo y casi ciego, quien sin embargo identifica de una vez en el hombre que se acerca a su cama la persona que hace ya casi 40 años era un niño, ese ¨Milito¨ quien no aceptó ser el heredero de las actividades comerciales de su padre, quien se hizo famoso, quien nunca se ha olvidado de sus raíces y ha querido hacer de sus recuerdos – de la historia de su familia y de su gente – un libro escrito como regalo de boda para su propio hijo, para que él también guarde estas memorias. La memoria de la Familia Solano es la de una época histórica, es una saga familiar extendiéndose por tres generaciones, entre el fin de la dictadura y el comienzo de la libertad.
Es el cuento de la vida en los cañaverales, de los problemas que los trabajadores encuentran en los ingenios, del papel fundamental jugado por el jefe de la comunidad, el Félix Solano cuya honestidad y rectitud quedan proverbiales y constituyen la verdadera herencia que Miguel ha recibido de él.
Es también el cuento del amor entre padres y hijos, de los amores del autor en su adolescencia, de los amores raros, algo excéntricos, de su abuelo materno, don Lucas Rodríguez.
Un caleidoscopio de personajes nos encanta desde las primeras páginas, hundiéndonos en el eterno enfrentamiento entre bien y mal, nos divierte con historias llenas de humor y anécdotas casi superrealistas.
Dejo al lector el placer de descubrir el porqué del titulo, el porqué de las lágrimas de este papá Solano, y aún más el placer de encontrar caracterizaciones muy originales, delineadas por el autor con ironía y profundidad psicológica y con un estilo fluido y cautivante”.

Intervista sulla rivista letteraria "Mythos" di maggio 2008

2008-05-26T18:25:00.005+01:00

La giornalista Altagracia Pérez ha scritto un bell'articolo sulla rivista di arte e letteratura "Mithos".

Intervista radiofonica a Solano

2008-03-29T01:11:00.007+01:00

Minerva Hernández

CONTIGO AL ATARDECER
106.9 FM. y 102.7 Interior
Sàbados 3:00 a 4:00
www.hifa.com.do

La giornalista radiofonica Minerva Hernández ha intervistato Solano e me per la sua trasmissione. Grazie, Minerva, per aver diffuso nell'etere dominicano le nostre voci. La musica e il pathos dei versi di Sol hanno reso il cielo quisqueyano ancora più luminoso!

Ascolta l'intervista:

"Yo soy la imagen"

Bruno Rosario Candelier: Premio nazionale di Letteratura 2008

2008-03-06T11:18:00.006+01:00

Bruno, il Professor Bruno Rosario Candelier, è stata una delle prime persone che ho conosciuto nelle mie peregrinazioni letterarie dominicane. Nello splendido paesaggio della Collina Interiore, nel luglio 2005, mi accolse con grande disponibilità e simpatia in quella Casa de las Palabras che ha l'incanto della pace e dell'amicizia. Oggi è Premio Nazionale di Letteratura per il 2008. Un meritato riconoscimento alle capacità e all'impegno di studioso e di promotore culturale. "Una vita per la letteratura" potrebbe essere il suo slogan.
Ero presente, il 19 febbraio, alla consegna del premio. Il Teatro Nacional ci ha accolto con un'introduzione musicale di valenti violinisti, preludio alla cerimonia vera e propria.
Nella foto lo vediamo insieme al Ministro della Cultura, Don José Rafael Lantigua, e al Presidente della Fondazione Corripio, sponsor del premio, mentre riceve l'onorificenza.
Bruno aggiunge questo alloro alle prestigiose cariche che ricopre: Presidente dell'Accademia dominicana della Lingua e Fondatore e presidente del Movimento Interiorista e dell'Ateneo Insular, il più longevo movimento letterario dominicano: compirà 18 anni a luglio prossimo!

Celebro con particolare orgoglio questo evento perché, proprio il 23 febbraio scorso, Bruno mi ha nominato membro dell'Ateneo Insular e rappresentante dello stesso in Italia. Un bell'onore...

Questa la motivazione:

Autora de una hermosa crónica sobre el paisaje y el encanto de la Colina Interior, espacio donde los creadores interioristas suelen reunirse en convivencia espiritual y estética, que ha sido motivo de inspiración para el numen creador de esta poeta interiorista. En efecto, sus hermosas descripciones y sentidos poemas tienen el encanto de la percepción de lo prístino y la emoción de la belleza natural bajo el aletazo del amor y el misterio con el sentido y la fruición del esplendor de lo viviente, escritos con esa especial dimensión del amor erótico y el amor ágape, lo que les impregna el aliento de la ternura humana y el entusiasmo de la pasión mística, que son valores propugnados por el Interiorismo, que ella representa y promueve en Italia, en su condición de miembro del Ateneo Insular.

Aggiungo l'articolo scritto da Emilia Pereyra, che meglio di me sa descrivere e rappresentare la traiettoria di Bruno Rosario Candelier.

Bruno, mecenas y apóstol literario

Por Emilia Pereyra

Un creador y gestor cultural mesuradamente satisfecho, calmado y pleno recibió, la noche del pasado jueves, el Premio Nacional de Literatura 2008, concedido por la Fundación Corripio para resaltar la obra y los frutos de toda una vida dedicada a una de las artes más apreciadas.

Fue un acto lleno de significados y de música exquisita, para reconocer a Bruno Rosario Candelier.

Por fortuna, en su fructuoso discurrir por la trabajosa y satisfactoria carrera literaria, el maestro Bruno Rosario Candelier ha tenido incontables cosechas y ese hecho irrefutable le ha merecido el aprecio de mucha gente y el reconocimiento de un jurado que supo aquilatar sus aportes a la literatura y a la cultura nacional.

En un medio en que se ha visto a algunos hasta reclamar elogios, en un medio a menudo empañado por las diatribas gratuitas y desmesuradas, Rosario Candelier ha resaltado por la prudencia, el talento acrisolado y el trato afable.

Fue hermoso y aleccionador escuchar las luminosas y pertinentes palabras que le dedicó su coetáneo y colega José Rafael Lantigua, actual secretario de Estado de Cultura, quien conoce profundamente las arduas luchas de Rosario Candelier para promover la creación literaria y su significativa obra.

También fue edificante constatar que allí, en la sala Eduardo Brito, del Teatro Nacional se encontraba muy contento el director de Diario Libre, Adriano Miguel Tejada, coterráneo de Rosario Candelier y antiguo compañero del Ateneo de Moca y de los movimientos que el galardonado ha promovido.

Rosario Candelier recibe el valioso reconocimiento cuando mantiene muy vivo el interés por continuar desarrollando su exitosa carrera literaria. Se trata de un hombre que ha aportado, de manera persistente y planificada, desde el ámbito literario y educativo, de un apóstol que cada día se entrega con convicción a sus oficios.

Sin dudas, el actual presidente de la Academia Dominicana de la Lengua continuará su valiosa tarea de escritor, de gestor cultural a tiempo completo, de guía del Movimiento Interiorista y del Ateneo Insular, cuyos miembros reconocen su valía y le han manifestado su regocijo.

Desde el blog del Mester de Narradores de la Academia Dominicana de la Lengua, le rendimos al destacado maestro un merecido homenaje por este galardón que llega a tiempo para recordarle que su obra y su vida son un ejemplo muy inspirador.

*Artículo publicado en el diario El Caribe, el pasado día 22 de febrero, 2008.

Intervista sul settimanale Clave - Santo Domingo -

2008-03-04T21:16:00.003+01:00

Grazie a Diógenes Pina, giornalista di Clave, che ha reso possibile la realizzazione di questa intervista. Grazie a Santiago Almada, che ha effettuato il servizio.
Per ingrandire l'immagine, basta dare un click!

"Io sono l'immagine" pubblicato in Italia!!

2008-02-01T19:07:00.000+01:00

In anticipo sui tempi previsti, per permettermi di partire per Santo Domingo con il libro in valigia, la Giovane Holden Edizioni ha appena pubblicato "Io sono l'immagine", che potrò così presentare il 14 febbraio 2008 nell' evento a sorpresa che l'autore sta organizzando per me... Vi racconterò.
Intanto, GRAZIE Marco e Miranda: mi avete fatto un gran bel regalo di compleanno!

INIZIA BENE IL NUOVO ANNO!!

2008-01-03T18:51:00.001+01:00

Ecco la prima uscita del 2008: il poemario Yo soy la imagen di Miguel Solano in edizione bilingue spagnolo-italiano pubblicata a Santo Domingo da Ediciones AQI .

In anteprima assoluta la copertina, il frontespizio e il prologo.

Prologo

In questa raccolta Solano ci regala una poesia che scivola fra le cose e la loro rappresentazione, fra le immagini e le parole, una poesia i cui versi diventano lo strumento di una conoscenza che non può separarsi dal mistero. Una poesia che è ricerca metafisica dell’essenza dell’Essere, azione del pensiero del poeta sulla realtà filtrata dai suoi occhi e, soprattutto, dal suo cuore.

C’è cuore, passione, sentimento nelle liriche di Solano, che tocca tutti i tasti dell’esistenza con dita leggere ma scavando nel profondo, con un linguaggio a volte scarno, più spesso ricco e dolcissimo, sempre con grande maestria nell’uso della parola, che manipola come creta per creare immagini che appaiono come sculture.
Accendono l’animo le poesie di questo autore che ha il nome di un vento che viene dall’est, portatore di fuoco e follia. Leggendole, non si può fare a meno di lasciarsi travolgere dalla forza che sprigionano, di bruciare alle fiamme dell’ardore che le ha generate, di ristorarsi nel mare azzurro della libertà di cui sono espressione, e che è la libertà stessa dell’uomo che le ha concepite. È possibile ascoltare il silenzio del mondo, percepire il suono dell’assenza, assaporare il profumo di una rosa per perdersi nell’infinito fluire di quell’universo che ogni sillaba racchiude.
Nasce spontanea la poesia di Solano, senza sforzo, generata dalla ricchezza della sua interiorità. Ho visto sbocciare alcune delle sue creazioni nei momenti più impensati, gliele ho viste scrivere sul retro del biglietto di un treno che ci riportava a casa. Così, di getto, sgorgate come sorgente cristallina in un contesto che a nessun altro avrebbe dato ispirazione.
Ogni immagine reale diventa poesia attraversando la sua mente, perché lui è l’immagine che racchiude il mistero della conoscenza oltre l’apparire.

Maria Antonietta Ferro

2008 - PROGETTI, PROGETTI, PROGETTI ...

2008-01-01T21:10:00.000+01:00

L'agenda è nutrita, già da ora, e le aspettative sono molte.
La speranza in un concorso di poesia...
Tre - forse quattro - libri in pubblicazione...
Un lungo periodo nella Suite Rosa Roja...
... e

La Entrega ( M.Solano)

Yo me refugio en su mirada

y la veo allí

en las intransitables calles de mi alma

en mis túneles de luces.

Levanto sus manteles de caricias

y en el palacio del furor se enciende la chimenea

dejamos vivir el resplandor del beso gótico.

Alrededor del azotado viento baila el salón de palabras

bailan los caprichos de nuestros ojos

baila el chispear de lo indefinido

y la hoguera refleja el profundo silencio guardado en sus pupilas.

Me levanto

persigo el beso de mujer buscada

y me llevo una memoria mía.

El templo de las gracias ha sido edificado

en el palpitar de su corazón

que danza bajo la armadura del sudor.

CHE IL 2008 SIA FELICE!!!

Buon Natale! Holanuevomundo ha già un anno...

2007-12-21T20:25:00.000+01:00

Auguri, auguri, auguri.

Holanuevomundo ha spento la sua prima candelina. È nato un anno fa, l'8 dicembre, per amore.
Amore per la mia terra di adozione, amore per i miei scrittori, amore per il calore che da tutti ho ricevuto.
In un anno sono successe tante cose, ho scritto e tradotto tanto, ma soprattutto ho messo una radice ancora più profonda a Santo Domingo. La Suite Rosa Roja, la casa chiamata con il nome che da due anni mi accompagna e che porto con orgoglio. Un nome che mi ha dato nuova vita, che mi ha spronato a tirare fuori il meglio di me, un nome che mi avvolge come una seconda pelle, che mi ospita come un guscio accogliente, che mi dà sollievo e incitamento, speranza di eternità.

A te che mi hai battezzato colorando di rosso il mio mondo, a te che hai riacceso il fuoco che credevo ormai spento, va ogni mio pensiero. E queste poche parole:

Ti cerco nello scorrere lento di mattine
che a stento aprono gli occhi
e nello sfumare di sere in notti senza amore.
Ti vedo in tutti i volti che incontro e non conosco,
ti odo nella voce di chi parla e non ascolto
ti sento nel bacio che ancora mi brucia sulla pelle.
Ti trovo nelle pagine di splendidi romanzi,
di poesie che mi scuotono come un brivido caldo.
Mi hai vestito di rosso per farmi la tua fiamma,
mi hai spogliato coprendomi soltanto di profumo.
Tu mi hai dato parole immense di emozioni
sesso perfetto, amore, tenerezza;
sei amico, amante, amato e ridi insieme a me
delle mie debolezze e dei miei pianti.
Qui sei, disegnato per sempre
nella parte sinistra del mio petto
segno perenne di immortale dono
simbolo eterno di eterna perdizione;
tempo, uomini, distanza, traversie non ci separano
perché qui sei, per sempre inciso
nella parte sinistra del mio petto.

SENZA PAROLE...

2007-11-02T00:52:00.000+01:00

... difronte a *queste* parole di Solano a Rosa Rossa.

Rosa Rossa lascia scorrere lacrime di rugiada
e intanto scrive un libro per lui.

"Rosa Roja"

¡Oh, Rosa Roja!
Pierdes tus miradas en mis ojos
para sepultar lo quedado
para amarrar los sagrados tropiezos
para hacer eterno el segundo cautiverio del amor.
......................................................................PORTOVENERE - 24/09/07
¡Oh, Rosa Roja!
Flor que pasea en su universo lo planeado
¿cómo despierto en tus sombras
si acompañado de tus magnolias
me pierdo en lo infinito de tu cuerpo?

¡Oh, Rosa Roja!
Flor de infinita voz
que sobrepasando la vida
llega al previsto nacimiento.

¡Oh, Rosa Roja!
Y viven su muerte planeando las estrellas tu color
para adornar los recuerdos del perfume
para cultivar los semblantes de tus besos.
............................................"Pierdes tus miradas en mis ojos ..."
................................................"Smarrisci i tuoi sguardi nei miei occhi..."

¡Oh, Rosa Roja
¿Cómo construyes caminos embriagados de niñez?
¿Cómo construyes pasiones
donde las posibilidades del amor se enamoran?

¡Oh, Rosa Roja!
Sé que de tus vírgenes partos
no nacen corazones débiles.
Tu perfume es el riachuelo del viento
esa mirada que no satura la razón.

¡Oh, Rosa Roja!
Contra ti no han nacido tiranos
contra tu libertad no se han fabricado mordazas
porque hablas con ternura tu lenguaje de silencio
nadie ha podido invadir tu patria
la estableciste en la conciencia de los signos
tus verdades son el favor de cada pueblo
no multiplicas los panes
en tu jardín no hay hambrientos.

¡Oh, Rosa Roja!
Tú no perviertes niños
prenda de infantiles recuerdos.
La crecida de los mares no derrotará tu destino
tus brazos están abiertos al apresurado viento
no fuego podrá calcinar tus pensamientos
ellos viven entre llamas.

¡Oh, Rosa Roja!
Eres esa flor que con su entrega define su prudencia
esa madre aurora de besos
esa palpitante
inmaculada sangre que adornas caminos.

¡Oh, Rosa Roja!
Tú no dices cuanto te pareces
Tú dices, ¡aquí está el amor!
y entras como el Edén
con luz
Sin sombras en el corazón.

¡Oh, Rosa Roja!
Flor de una tierra
que me haces regresar a las huellas ardorosas de mi esencia
cultivadora de la grandeza del paseo
con acentos que definen las razones del universo
vives donde no aparecen los insultos
trastornados e insensibles del azote.

¡Oh, Rosa Roja!
En tu cuerpo es invisible lo palpable
sin imagen de tiempo
tus perfumes son los palidecieres
que albergan las mejillas de las ilusiones.

¡Oh, Rosa Roja!
Cuanto anhelo ese venir
que me ha impedido irme.
Aquí yo sigo
apresando esa sonrisa
que cubierta de perfumes cae a mis brazos.

******

Oh, Rosa Rossa!
Smarrisci i tuoi sguardi nei miei occhi
per seppellire ciò che non è più
per imbrigliare i sacri impedimenti
perché sia eterna la seconda schiavitù d’amore.

Oh, Rosa Rossa!
Fiore nel cui universo passeggia il suo destino
come posso svegliarmi alle tue ombre
se accompagnato dalle tue magnolie
mi perdo nell’infinito del tuo corpo?

Oh, Rosa Rossa!
Fiore d’infinita voce
che oltrepassando la vita
arriva alla nascita prevista.

Oh, Rosa Rossa!
E vivono la loro morte mentre tessono le stelle il tuo colore
per adornare i ricordi del profumo
per coltivare le sembianze dei tuoi baci.

Oh, Rosa Rossa!
Come costruisci sentieri ebbri d’infanzia?
Come costruisci passioni
dove le possibilità dell’amore s’innamorano?

Oh, Rosa Rossa!
So che dai tuoi parti verginali
non nascono cuori deboli.
Il tuo profumo è il ruscello del vento
quello sguardo che non satura la ragione.

Oh, Rosa Rossa!
Contro di te non sono nati tiranni
contro la tua libertà non hanno fabbricato museruole
perché con tenerezza parli il tuo linguaggio di silenzio
nessuno ha potuto invadere la tua patria
l'hai stabilita nella coscienza dei segni
le tue verità sono la mercede di ogni popolo
non moltiplichi i pani
nel tuo giardino non ci sono affamati.

Oh, Rosa Rossa!
Tu non corrompi bambini
reliquia di ricordi d’infanzia.
L’innalzarsi dei mari non cambierà rotta al tuo destino
le tue braccia si aprono all’affrettato vento
nessun fuoco potrà incenerire i tuoi pensieri
vivono fra le fiamme.

Oh, Rosa Rossa!
Sei quel fiore che donandosi delinea la sua prudenza
quella madre aurora di baci
quel palpitante
immacolato sangue che adorna sentieri.

Oh, Rosa Rossa!
Tu non dici quello che non sei
Tu dici ecco l’amore!
e arrivi come l’Eden
con luce
Senza ombre nel cuore.

Oh, Rosa Rossa!
Fiore di una terra
che mi riporta indietro alle orme vigorose della mia essenza
nutrice della grandezza del cammino
con accenti che delineano le ragioni dell’universo
vivi dove non esistono gli insulti
perversi e insensibili del flagello.

Oh, Rosa Rossa!
Nel tuo corpo è invisibile il palpabile
senza traccia di tempo
i tuoi profumi sono l’impallidire
alloggiato nelle guance delle illusioni.

Oh, Rosa Rossa!
Quanto anelo quel venire
che mi ha impedito di andarmene.
Qui io continuo
a tenere prigioniero quel sorriso
che coperto di profumi cade nelle mie braccia.

IL RICORDO E LA SPERANZA

2007-10-20T16:44:00.000+01:00

Senza i miei Moschettieri le giornate scorrono lente, un po' noiose, nonostante le mille incombenze quotidiane. Sono già passate due settimane dalla loro partenza e il vuoto si sente ancora. Si sentirà sempre. Anche Milky è triste e va a dormire nel letto che occupava Doi Gautier.
Io continuo a guardare e riguardare le foto e svolgo il mio "compito per casa". Me l'ha lasciato Sol, il mio grande Sol. Scrivere un libro nuovo. Mi ha dato il titolo. Segreto, per ora. A me svilupparlo. Fantasia? Autobiografia? L'ho cominciato subito, un po' a fatica in verità, perché proprio una scrittrice non sono. "Yo vivo de las palabras de los autores mios", sono una traduttrice. Ma l'idea mi ha affascinato. Gli sto mandando man mano quello che esce dalla mia penna. Il maestro pare soddisfatto e io ce la metto tutta, occupando il tempo che mi separa dal mio ritorno a Santo Domingo, nella Suite Rosa Roja. Dai, che gennaio arriva presto!

Rosa Rossa e le Giubbe Rosse - Grazie, Firenze!

2007-10-08T13:53:00.000+01:00

Grazie, Firenze. La sala piena, alle Giubbe Rosse, è stata la conferma che la mia città non mi delude mai. I miei autori hanno avuto l'accoglienza che si meritano. E io, Rosa Rossa, sono orgogliosa di averli portati nella Città del Giglio.

Rosa Rossa interpreta Solano in consecutiva.

Rosa Rossa è contenta di interpretare Solano in consecutiva!!

Rosa Rossa e i suoi Tre Moschettieri

Leggendo le poesie di Jaime Tatem Brache, con commozione

SOLANO E L'IMPERO ROMANO

2007-10-05T08:14:00.000+01:00

Da buon politico, Solano ricollega i fatti della storia agli avvenimenti dell'attualità, per identificare il filo che unisce passato e presente e trarne insegnamento.
In questo articolo, pubblicato nel periodico digitale Dominicanoshoy e dedicato agli studenti del Liceo AME Agnoletti di Campi Bisenzio, il tema è la nascita della convivenza organizzata nella civiltà occidentale. Leggiamo:

Origine della civiltà occidentale

10 settembre 2007 – Quotidiano on line DominicanosHOY

Caio Cesare Ottaviano Augusto, primo imperatore romano (62 a.C.- 14 d.C.) si trovò di fronte, alla fine della sua esistenza, a un terribile dilemma: la sua unica figlia, Giulia, che adorava follemente, si era innamorata del figlio di Marco Antonio, Iullo.
Marco Antonio, Marco Emilio Lepido e Augusto formarono il Primo Triumvirato. Dietro suggerimento di Marco Antonio, il comando del mondo allora conosciuto fu diviso in tre: Augusto avrebbe governato l’Italia e le province dell’occidente, Lepido le province africane e Marco Antonio tutto l’oriente. Questi stabilì il suo comando ad Alessandria e visse lì con la regina egiziana Cleopatra quella felicità che i campi di battaglia non gli dettero. E fra le sue gambe fu felice, divenne più Dio, secondo la sua religione.
Roma si impoveriva, Marco Antonio e Cleopatra mandavano ad Augusto piccole elemosine affinché conservasse il trono ma in maniera sempre più debole, finché Marco Antonio arrivò al tanto desiderato momento di entrare a Roma come unico imperatore e Cleopatra come la Regina dei due Imperi, unica sovrana dell’Universo.
Augusto fronteggiò la cospirazione di Marco Antonio dichiarando guerra a Cleopatra. E così come aveva previsto, Marco Antonio abbandonò l’Impero Romano, si dimenticò della sua posizione di Triumviro e combatté a fianco della sua amata. Marco Antonio e Cleopatra furono sconfitti e persero la vita, forse suicidandosi. Ma Augusto risparmiò la vita al figlio di Marco Antonio e lo mandò a sua sorella Ottavia, moglie di Marco Antonio, che glielo aveva chiesto per allevarlo a Roma, come un romano. Il ragazzo crebbe forte, elegante, saggio e con i fermo proposito di vendicare la morte di suo padre, il cui responsabile era l’Imperatore Romano.

Giulia, l’unica discendente di Augusto, la padrona del sangue dell’Imperatore, fu fatta sposare, per assicurare il pacifico passaggio di potere, con il primo generale del governatore: Marco Agrippa, che al suo ritorno a Roma morì, lasciando a Giulia due bambini piccoli, incapaci di governare quell’impero e che morirono prima ancora di diventare adulti. Il pacifico passaggio di potere diventava più complicato per Augusto. Livia, la sua sposa di una vita, lo convinse che l'unica soluzione era quella di far sposare Giulia con Tiberio, il figlio che lei aveva avuto dal suo primo matrimonio.
Quando Augusto lo propose a sua figlia, questa reagì molto male perché era innamorata, aveva un amante: il figlio di Marco Antonio, l’uomo che giurava di vendicare suo padre, di assassinare Augusto e prendere l’Impero nelle proprie mani.
Ma il buon senso imperiale si impose e Giulia e Tiberio si sposarono, assicurando così il passaggio di potere non già nelle mani del sangue di Augusto, bensì alla discendenza di Livia.
Tutto fu fatto per la pace dell’Impero e Giulia e Tiberio continuarono la loro vita amorosa esattamente come prima. Augusto, debole nei confronti della figlia, le permise di continuare in piena libertà, ma con estrema discrezione, la sua storia d’amore con il figlio di Marco Antonio. Giulia rispettò la prima condizione, ma si dimenticò della seconda e le sue indecenze arrivarono fino alla frontiera germanica, dove Tiberio era al comando delle truppe romane.

Tiberio tornò a Roma, prese a schiaffi Giulia e fece l’amore con lei in modo violento. Giulia andò a lamentarsi dal suo amante. Iullo giurò di assassinare Tiberio e di fare in modo che il vero responsabile, l’Imperatore Romano, pagasse con la vita la sofferenza che aveva imposto a sua figlia.
Riflettendo sulla situazione della sua famiglia, Augusto arrivò alla conclusione che la peggior minaccia per l’Impero Romano erano proprio i romani, poiché la fedeltà matrimoniale non esisteva e nessuno sapeva chi fosse il proprio figlio e nessun figlio chi fosse il proprio padre. Presentò una legge per la condanna dell’adulterio e fu approvata. La legge puniva con l’espulsione da Roma le donne infedeli ai propri mariti.
Mentre l’imperatore si preparava al suo bagno curativo, Iullo, insieme a un amico, entrò nel Salone Imperiale per vendicare la morte di suo padre e le sofferenze della sua amante. Il medico dell’Imperatore fu assassinato, ma Augusto poté combattere con successo fino a che Tiberio non entrò con la sua truppa e lo salvò dalla spada del figlio di Marco Antonio. L’Imperatore denunciò al senato la figlia per adulterio e chiese la pena massima. Il Senato, sapendo quanto fosse doloroso quel gesto per Augusto e quanto amasse la sua unica figlia, reagì opponendosi. Augusto si alterò come mai era successo e, in piedi davanti al Senato, ordinò:- Mi sosterrete in questo, poiché nessuno, qualunque sia la sua posizione, è al disopra della legge.
Il Senato ne rimase colpito e sostenne l’Imperatore. Giulia fu esiliata da Roma nell’anno 2 d.C. Con il suo esilio fu stabilito nel mondo l’esempio che lo Stato deve rispettare la legge indipendentemente dalla posizione di chi l’ha violata, del suo lignaggio o del suo sangue. Con l’espulsione da Roma del sangue di Augusto si seminò nella coscienza universale del mondo il principio che il rispetto della legge, come norma suprema per il mantenimento dell'ordine, è al di sopra di qualsiasi posizione sociale. E rimase stabilito come norma suprema il fatto che, nei casi in cui non fosse possibile rispettare la norma, questa rimanesse un desiderio irrealizzato degli dei, che, nello spirito della giustizia, imporranno un castigo severo e di massa.

Questo concetto che “nessuno, qualunque sia la sua posizione, è al disopra della legge” e il fatto che Augusto abbia fatto eseguire la condanna, crearono la civiltà occidentale. Civiltà che, come un omaggio ai dodici apostoli, adottò la teoria cristiana della pace e la teoria cristiana della clemenza come valori universali e impose il rispetto della legge come unica forma di convivenza civile.
Come aspirante alla Presidenza della Repubblica nel mio Paese, la Repubblica Dominicana, ho visto che l’amministrazione Fernández ha recentemente riunito i cosiddetti “saggi” perché si esprimessero sull’andamento della macchina pubblica. Da lì sembra essere sgorgato, in forma di domanda, un solo consenso: “Può il governo fare in modo che si realizzi questo mandato, responsabile della civilizzazione dell’occidente, questo grido “nessuno, qualunque sia la sua posizione, è al disopra della legge”? O continueremo, nel tentativo di conseguire alleanze politiche, ad affidare la gestione della ricchezza pubblica ai noti gangster della politica creola? La lotta contro la corruzione va in una sola direzione: istituzionalizzare il Paese. E l’istituzionalizzazione ha un solo, grande e unico valore: dimostrare con i fatti che “nessuno, qualunque sia la sua posizione, è al disopra della legge”.

Come ringraziamento alla "lezione" di Solano, gli studenti del Liceo Ame Agnoletti hanno detto, fra le altre cose:

"La poesia interiorista è quella migliore, perché esprime i pensieri e le emozioni date dal cuore e non dalla mente, per questo è la più pura e la più vera" (Francesca Miedico)

"Un ringraziamento speciale a dei poeti di vita... in modo particolare a Miguel Solano per la sua cordialità e generosità... Con affetto dalla sua equipe" (Costanza, Tommaso, Melissa)

"Grazie mille per essere venuto nel nostro liceo e per averci fatto conoscere le tue bellissime opere" ( Serena Gennai, Camilla Bozzo, Maurizio Nunziati)

MA COME NASCE LA POESIA?

2007-09-27T07:25:00.001+01:00

Ce lo siamo domandato di certo, leggendo i versi dei vari poeti che ci sono passati per le mani, magari anche solo a scuola. E forse abbiamo fatto svariate congetture, abbiamo pensato a chissà quali momenti di somma ispirazione, a chissà quali circostanze eccezionali, insomma a una dimensione al di fuori del tangibile.
Ecco, potrà essere anche così, ma ieri ne ho viste nascere due in treno, mentre in maniera del tutto prosaica, stanchi morti e felici, tornavamo da Roma.
... E Solano ha creato!

Uscendo da una galleria:

TREN DESESPERADO

Una noche que no despierta
una noche que amanece
acostandose el sol.

Guardando la ragazza che gli stava seduta davanti:

CHICA EN TREN

Esos ojos con labios de amor
en fuego
Esa piel con ternura de agua
en cascada
Ese destino tan dolorosamente
alejado de mi
y tan dulcemente colgado
a mis recuerdos.

Ogni momento della vita nasconde in sé una poesia. Basta saperlo cogliere.
Grazie, Sol, per averci regalato questi versi.

UN PEZZO DI REPUBBLICA DOMINICANA A CASA MIA

2007-09-27T07:16:00.000+01:00

Ecco, sono arrivati! E ora la casa è piena di gioia, poesia, allegria... e gli armadi traboccano di camicie e pantaloni :-)

Ci aspettano giornate intense, magari faticose, però ne varrà la pena. Rosa Rossa e i suoi tre Moschettieri partono alla riscossa!

LA MUSICALITA' NELLA POESIA SECONDO GUIDO RIGGIO POU

2007-08-19T21:48:00.000+01:00

Il mio amico Guido, da Santiago de los Caballeros, mi ha mandato qualche sera fa un suo saggio sull'importanza della musicalità nella poesia. L'ho tradotto volentieri, perchè l'ho trovato molto interessante e perché mi ha aiutato a capire come mai, leggendo un certo tipo di poesie provo certe sensazioni che, difronte ad altre, nemmeno mi sfiorano.
Questione di musica?
Leggete! È un po' lungo, ma vale la pena :-)

È così sola la Poesia ovvero L'orecchio musicale del poeta.
(Pubblicato sul settimanale culturale Areito del quotidiano HOY della Repubblica Dominicana il 14 e il 21 luglio 2007)

di Guido Riggio Pou

“Che le parole siano scritte dalla musica” (Mozart)
Se esiste un essere esiliato, un essere incompreso, notoriamente assente nella critica attuale delle opere poetiche, questo è la musica.

È sufficiente leggere gli scritti che nell'ambito della critica letteraria vengono pubblicati, per renderci conto che l'aspetto più fondamentale della poesia e fonte delle sue origini, la musica, resta estraneo a qualsiasi considerazione.

E non a caso, perché la musica, il ritmo interno e temporale che si snoda lungo l'intera composizione poetica, è elemento estraneo alla produzione letteraria dei nostri giorni; e nello stesso tempo, per il carattere impalpabile della sua presenza, è un fondamento difficile da apprezzare all'interno della sottostante struttura della creazione.

Pochi poeti e ancora meno critici sono pienamente consapevoli del fatto che il germe di qualsiasi buona poesia ha la sua origine nella musica. Forse perché l'orecchio musicale, la capacità uditiva e percettiva necessaria a identificare gli schemi di ritmo, colore ed essenza musicale, si è perso col tempo.

Ciò a causa della grande confusione estetica generata dalla vasta e debordante produzione letteraria esistente, nella quale abbonda ogni giorno di più un’errata e incessante ricerca di originalità, e del conseguente abbandono dei fondamenti classici che delineano la bellezza.
Aggravato, per di più, dalla facilità di accesso ai mezzi di diffusione di opere carenti di valore ed erroneamente valutate e esaltate da "qualificati esponenti" della critica.

È così che a poco a poco stanno sfumando i contorni estetici che definiscono la poesia. Sembra come se avessimo dimenticato che la musica con i suoi suoni e i suoi silenzi, con la sua armonia la sua bellezza, è l'essenza nella quale si annida lo splendore di qualsiasi buona lirica.

Considerare solo l'aspetto che riguarda la comunicazione dell'idea e trascurare il fondamento sonoro della lingua, armonioso veicolo su cui deve cavalcare l’ idea, significa ignorare che il pensiero anela – visceralmente -a incontrare nella parola che lo incarna la musica esatta che lo esalti.

Perché solo così, grazie all'incontro dell'idea con la sua autentica musica, il pensiero potrà raggiungere il massimo della propria potenza, solo così potrà manifestarsi in corpo e anima per continuare a svolgere il suo compito primordiale: scuotere la coscienza umana.

Purtroppo la critica poetica che si scrive oggi rivolge la sua attenzione ad aspetti secondari. In genere si tende a porre l'accento sulla tematica come se si trattasse dell'elemento più importante della creazione poetica, ma la tematica non lo è, poiché non costituisce una categoria estetica, e anche l'argomento più insignificante, quando è trattato in maniera squisita, può trasformarsi in buona poesia. Tuttavia la bellezza deve essere il fondamento e l'obiettivo principale della creazione estetica oltre che il nucleo dell'attività creatrice.

In natura la musica, il canto - voce comune a molte specie - nasce prima della parola; dopo molto tempo dal palpitare dei primi canti degli uccelli sgorgò nell'uomo la parola. E ancora più tardi il verso, il suo canto, nel quale l'uomo trova la condizione musicale della sua voce.

Due sono gli aspetti essenziali che dobbiamo sottolineare nella genesi di ogni poesia. Un primo aspetto naturale e misterioso, che promana dal mondo sommerso della coscienza, e che contiene due elementi imprescindibili che costituiscono l'essere germinale o poema: l'idea e la sua musica. E un secondo aspetto -a dire meglio temporale - che sorge nel mondo visibile della coscienza e che è legato all'umano: la poesia.

Questo secondo aspetto, la poesia, si manifesta quando la sensibilità del poeta che riceve la misteriosa e naturale prima rivelazione - il poema - agisce, elabora, sviluppa e cesella i diversi aspetti che conferiranno esistenza materiale all’ essere germinale che gli è stato rivelato; e che sarà, al pari del primo, modellato dall'idea e dalla sua musica.

Questo aspetto umano si elabora palesemente a livello cosciente della sensibilità del creatore e la sua bellezza dipende dall'uso estetico che egli fa della lingua. Lì i profili acustici e sonori della parola, del verso, devono essere amalgamati dal creatore fino a quando non si fondano con l'idea, con il valore semantico della parola. Lavorare, ridurre e cesellare la parola fino a raggiungere la piena armonia del canto e dell'idea: ecco la missione estetica del poeta.

Dobbiamo tener conto del fatto che queste "note musicali", o sillabe elementari che formano le parole, si snodano - proprio come la musica - nell'ambito della temporalità, a causa delle molteplici proprietà acustiche specifiche che le costituiscono. Per questo le parole nella poesia devono essere adeguatamente soppesate e poi accuratamente scelte finché tutte non siano musicalmente armonizzate fra loro e armonizzate con la loro sorgente madre, il poema.

Solo in questo modo e a condizione che operi un poeta sensibile e dotato di orecchio raffinato e squisito, il pensiero può cercare e trovare la sua adeguata condizione musicale.

Pertanto, mentre il creatore realizza il suo arduo lavoro intonando pensiero e parola, l'altro grande pentagramma, il poema, origine ed essenza della composizione, aspetta in silenzio le sue note maestre e la sua idea, nell'attesa di trovare un'appropriata creazione poetica umana e incarnare in essa la sua bellezza. E la incarnerà soltanto quando queste voci sillabiche e il pensiero arrivano a formare parte inseparabile di quell' armoniosa musica originale e fino a quel momento sfuggente. Voce che una prima volta parlò al poeta: il suono originale che gli dette la vita e l' idea primordiale che in essa incontrerà la sua esistenza terrena.

Questo suono-idea (germinale e primigenio) si trasformerà grazie alla parola in singolare creatura spirituale percettibile, e si ergerà a coerente creatura pregna di significato e di perfezione sonora, formando così l'irriducibile poema che incarnato nella poesia palpiterà all'unisono con quella grande nota universale che lo contiene. Solo allora potranno unirsi il mondo umano e quello sovrumano per formare un unico cosmo a cui inesorabilmente entrambi appartengono: il mondo vibrante dell'armonia universale.

Così come la musica originale che scorre dai piani superiori della creazione si annida nel cuore del compositore musicale che la riceve e la riversa sul pentagramma che compila con le sue mani, così da quegli stessi piani, attraverso un poeta sensibile, discenderà la musica del grande poema originario, incarnandosi nella sua nuova esistenza terrena.

Il poeta, da quel compositore musicale che è, cerca di amalgamare la sovrumana musica originaria del poema con le parole sonore e umane del verso terreno, per formare con entrambe un potente corpo vibrante, un solo essere. Solo così, dalla fusione di questi due aspetti sonori, il poema si incarnerà nella poesia.

Ecco la grande differenza fra versificatori e poeti. I primi riescono solo ad afferrare un certo numero di intonazioni elementari che fuoriescono dal derma del gran poema, ma solo i poeti sensibili e dall'orecchio raffinato sono quelli che riescono ad racchiudere nei loro versi terreni la totale e singolare bellezza del poema.

La voce umana è lo strumento musicale per eccellenza. Nessuna nota, nessuna musica eseguita da un qualsiasi strumento produce un'emozione più sublime di questa singolare voce.

Un intenso piacere riceve quell'anima che ascolta una voce dotata di un timbro acuto quale quello di un soprano. È sufficiente rievocare le emozioni che risvegliarono nel pubblico i castrati dei secoli scorsi per saperlo. Come Farinelli, che con le sue estese, forti e pure note riuscì a commuovere le folle.

C'è però una grande differenza fra queste voci privilegiate e la Voce solitaria della poesia.

La poesia, il verso, è parola, è musica, ma a differenza delle voci del canto, ha come collante,come materia prima per creare la sua atmosfera musicale, la sua voce sommessa e solitaria, la parola. Voce che è sola, che non si avvale di nessun artificio strumentale o vocale per sostenere la propria bellezza. E neppure gode del privilegio di una soprana tenerezza che la nutra e la sostenti.

Il poeta non dispone di altro privilegio musicale se non quello della parola solitaria che sgorga dal suo parlare quotidiano. Senza astuzie, il poeta deve sostenere la propria creazione con la musica semplice delle sue parole. La poesia deve raggiungere la bellezza sonora che contraddistingue il gran poema, da sola, basandosi sulla sostanza. Deve offrire le sue verità di contenuto estetico grazie alle armonie sonore che formano le parole e all'uso misurato e delicato della retorica; soltanto con l'aiuto di questi scarni strumenti deve riempire il pentagramma di ritmi e cadenze e silenzi, fino a raggiungere l'anelata bellezza.

La poesia deve raggiungere la propria meta e trasmettere le proprie emozioni con i puri e semplici suoni naturali che formano le parole della lingua nella quale si scrive. È così sola la poesia.

Per questa condizione di solitudine, semplicità e naturalezza la poesia è un canto che può essere intonato da qualsiasi voce. Non è necessario avere una preparazione musicale speciale per cantarla; essa manca di artifici, si nutre delle parole semplici, della voce comune e quotidiana della vita di ogni giorno. Sarà forse per la condizione semplice e comune che possiede che abbiamo perduto l'orecchio musicale che la buona poesia richiede. Sembra che si sia persa la facoltà che ci permette di distinguere la bellezza nascosta nel suo canto. È così sola la poesia.

Così come il compositore musicale trasferisce sul pentagramma le idee, i paesaggi e le emozioni, aiutato da una successione di note, pause, silenzi e armonia - propria della sua tecnica musicale - per riuscire a ricreare nella nostra mente l'immagine viva del mondo intangibile nel quale vide la musica sorgere, nello stesso modo anche il poeta, di fronte all'assenza delle combinazioni infinite di suoni di cui i musicisti dispongono, deve avvalersi solamente del valore musicale delle parole e del significato semantico che esse contengono. Con questo soltanto deve riuscire a incarnare le emozioni delle immagini creatrici di quel mondo ineffabile in cui vivono e si manifestano gli archetipi che formeranno e alimenteranno il nostro futuro.

Dobbiamo capire che l'Idea giunge alla poesia con la sola speranza di trovarvi una Voce che la contenga. Però l'Idea deve reclamare per sé una parola degna, limpida e cristallina. Questo richiede, perché solo così potrà assolvere il suo compito e incarnare in questo mondo la luce del pensiero latente nel cosmo degli splendori, il cosmo dove si delinea, si concepisce e abita la vita e la bellezza.

Come il musicista creatore, con le immagini musicali delle sue composizioni, ci trasporta nel mondo delle emozioni, così il poeta, attraverso la sua musica semplice, ci trasporta in quel mondo ideale in cui abita la bellezza.

Il resto, quella successione di parole belle e risonanti, piene di " gelida e laboriosa vacuità", che pretendono di prendere vita attraverso gli artifici con i quali oggi si scrive poesia, altro non sono che scheletri morti che mai hanno aggiunto neppure un triste osso ai mondi sovrumani nei quali abitano le ineffabili realtà del poema.

Quelle sono "composizioni" concepite nei piani bassi della mente umana: strumento imberbe che mai ha posato l’occhio sulle sfere dell'idea e della bellezza, inenarrabile ambito nel quale è solita pascere la poesia. Quelle sono soltanto un "erbario di metafore e arguzie", di parole formate da " ingegnosi versi" che non hanno mai neppure immaginato il suono originale del gran poema che le celebra.

Come disse Borges di Baltazar Gracián:

Emblemi, labirinti, bizzarrie,
gelida e laboriosa vacuità
fu la poesia per questo gesuita
che la ridusse a qualche stratagemma.

In lui non vi fu musica, ma un vano
erbario di acutezze e di metafore,
e la venerazione per le astuzie
e spregio per l'umano e il sovrumano.

Il poeta deve stare sempre attento allo squillo di tromba che percepisce in un vento leggero, capriccio di qualche dio vanitoso e avaro che ha deciso di rivelarsi con la sua lira a livello terreno per incarnare gli archetipi con cui si nutriranno questi mondi di materia. E sarà solo sugli esseri sensibili, dall'orecchio fine e attento alla lira degli dei, sarà sopra di loro che discenderà la divina emozione della musica e l'idea.

Se non abbiamo capito la fatale essenzialità della musica nella poesia, è perché abbiamo perso il senso del sublime, dell'immacolato, del divino. È perché abbiamo perso la sensibilità, la percezione dell'armonia universale. Forse perché abbiamo creduto essere noi stessi la fonte dell'ispirazione.

" Che le parole siano scritte dalla musica" disse Mozart. Che la pittura, la scultura... che l'arte... sia "scritta" dalla musica! La musica (il verbo) è l'armonia primordiale e primigenia che si stempera in torrenti di armonie lungo tutte le vene dell'arte e della natura fino a rimanere plasmata in tutte le loro manifestazioni.

Il poeta deve essere uno strumento raffinato e attento, disposto ad ascoltare la musica annunciata dall'urgenza di una voce che anela a cantare la Terra. Il poeta, l'artista, è il cronista, l'interprete sensibile di quella divina emozione, è colui che sviscera l'enigma che gli dei hanno voluto trasmettere. E sarà il poeta l’oggetto di questa divina scelta, nella misura in cui il suo orecchio musicale è sintonizzato con il canto che abita nelle sfere.

La più nobile finalità della poesia e della musica è stimolare il pensiero. E il pensiero si stimola soltanto quando vengono toccate le strutture portanti dell'uomo: l'emozione e la ragione. È l'idea che arriva al poeta e alla sua poesia per manifestarsi fra gli uomini, ma l'idea potrà cavalcare su questa terra solo un degno destriero, una voce armoniosa che la valorizzi.

È attraverso la musica e il suo divino verbo che gli dei ci offrono il dono della creazione, e solo in essa, nella musica, dimora l'imperscrutabile principio delle cose e la fonte creatrice della vita che impregna tutta la materia.

Solo la musica con le sue armonie può plasmare nel mondo materiale le emozioni archetipiche che abitano i piani superiori della natura, solo la musica è stata indicata dagli dei per rivelare i loro spaventosi segreti. E gli dei, sempre avari, sono soliti sussurrare solamente alcune note del loro canto, del loro gran poema.

Per questo motivo qualsiasi arte - plastica o meno - riposa nelle armonie e nelle proporzioni la cui origine fondamentale si trova nella voce delle matematiche divine e nella sua condizione di irriducibilità. Ed è in questo insuperabile Universo - verbo unico e armonioso - nella sua musica, che semplicemente abita la bellezza.

Il poeta è lo strumento di una Voce che raggiunge la terra seguendo la sua Idea e di un’Idea che raggiunge la terra seguendo la sua Voce. E dal loro terribile divino e umano reincontro, irriducibile e l’unico possibile, nasce l'incarnazione del Poema. Di questo, e non d'altro, tratta la poesia.

AUTORI DOMINICANI IN GIRO PER L'ITALIA

2007-08-10T20:49:00.000+01:00

Dal 24 settembre al 6 ottobre 2007

Miguel Solano e Maria Antonietta Ferro presentano :

(SOLANO - GAUTIER - FERRO - TATEM )

Manuel Salvador Gautier e il suo romanzo "L'assassino delle piogge"
Jaime Tatem Brache, e il suo poemario "Rituali della pioggia"

ROMA - 25 settembre - ore 17 - IILA - Istituto Italo Latino Americano -
SALERNO - 26 settembre - DA DEFINIRE -
CAMPI BISENZIO - 27 settembre ore 15 - Liceo Scientifico Ame Agnoletti
LUCCA - 29 settembre - ore 17 - Salone Maria Luisa - Provincia di Lucca
GENOVA - 2 ottobre - ore 11 - Università degli Studi - Facoltà di Lingue e Letterature straniere

FIRENZE - 3 ottobre ore 17 - Caffè Le Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica -
LUCCA - 5 e 6 ottobre ore 15-18 "Bellezza è poesia". Lettura di poesie e intrattenimento letterario nel salone di estetica "Marco e Andrea" Via Carlo del Prete.

Il programma può essere soggetto a variazioni.

Puede ser, no lo niego...

2007-07-14T13:21:00.000+01:00

In queste due meravigliose settimane a Santo Domingo, in compagnia dei miei più cari amici, Solano ha ci ha affogato con il tormentone "puede ser, no lo niego...", come risposta a qualsiasi domanda, affermazione, dubbio; abbiamo provato a suggerirgli di usare lingue diverse, tanto per cambiare, ma nulla...
Una pioggia continua di puede ser no lo niego ha continuato a caderci insistentemente addosso.
Da dove si fosse tirato fuori questa frase mi era ignoto.
Finché l'ho scoperto, la sera del compleanno di Diógenes, quando il personaggio più istrionico che abbia mai incontrato, con un nome che è tutto un programma - Cuento Bastón - e una delicatezza d'animo immensa contenuta in un corpo imponente ed estremamente plastico, ha recitato una poesia di Franklin Mieses Burgos, uno dei maggiori poeti dominicani, esponente leader della "poesia sorprendida" (per saperne di più vedi il post del 1 aprile 2007).

Qui Cuento Baston sta recitando la poesia difronte a una torta locale e a un tiramisù quanto più possibile italiano in base ai mezzi gastronomici a disposizione (mascarpone taroccato USA, più simile a gesso a muro che a latticino, surrogato autoctono di savoiardi - galleticas tipo, mooolto tipo pavesini) che ha comunque riscosso il suo bravo successo.

E in onore alla mimica e all'espressività vocale di questo giovanotto, balliamo allora questo merengue delle infinite possibilità, della speranza, del desiderio.
Il mio sogno diventerà realtà?
Puede ser, no lo niego...

Paisaje con un merengue al fondo

*^*^*

Por dentro de tu noche

solitaria de un llanto de cuatrocientos años;

por dentro de tus noches caídas entre estas islas

como un cielo terrible sembrado de huracanes;

entre la caña amarga y el negro que no siembra

porque no son tan largos los cabellos del agua;

inmediato a la sombra caoba de tu carne:

tamarindo crecido entre limones agrios;

casi junto a tu risa de corazón de coco;

frente a la vieja herida violeta de tus labios

por donde gota a gota como un oscuro río

desangran tus palabras

lo mismo que dos tensos bejucos enroscados

bailemos un merengue

un furioso merengue que nunca más se acabe.

-¿Qué somos indolentes? ¿que no apreciamos nada?

¿Qué únicamente amamos la botella de ron,

la hamaca en que holgazando quemamos el andullola

del ocio en los cachimbos de barro mal cocidos

que nos dio la miseria para nuestro solaz?

Puede ser; no lo niego; pero ahora, entre tanto,

bailemos un merengue que nunca más se acabe,

bailemos un merengue hasta la madrugada;

entre ajíes caribes de caricias robadas,

cabe cielos ardidos de fuego de aguardiente

bajo la blanca luna redonda de cazabe.

Que ya me están urdiendo de caminos reales

los nísperos canelas de tus propios racimos,

y no sé de qué soles tropicales me vienen

todas estas violentas viscerales urgencias

de querer cimarronas mordices de sombra.

-¿Que hay muchos que aseguran

que aquí, entre nosotros,

la vida tiene el mismo tamaño que un cuchillo?

¿Que nuestra gran tragedia como país empieza

desde cuando aprendimos a tocar el bongó?

¿Que el acordeón y el güiro han sido los peores

consejeros agrarios de nuestros campesinos?

Puede ser; no lo niego; pero ahora, entre tanto,

bailemos un merengue que nunca más se acabe,

bailemos un merengue hasta la madrugada:

que un hondo río de llanto tendrá que correr siempre

para que no se extinga la sonrisa del mundo.

-¿Qué el machete no es sólo en nuestras propias manos

un hierro de labranza para cavar la tierra

pequeña del conuco, sino que muchas veces

se ha convertido en pluma para escribir la historia?

Puede ser; no lo niego; pero ahora, entre tanto,

bailemos un merengue que nunca más se acabe,

bailemos un merengue hasta la madrugada:

que ya no serán sólo tus manos olvidadas

dos sonámbulas rutas de futuras vendimias

sobre una tierra brava;

ahora te daremos otras maternidades

fecundas de distintas raíces verticales.

-¿Que fuimos y que somos los mismos marrulleros

los mismos reticentes del pasado y de siempre?

¿Que dentro de la escala de los seres humanos

hay muchos que suponen que nosotros no vamos

más allá del alcance de un plato de sancocho?

Puede ser; no lo niego; pero ahora, entre tanto,

bailemos un merengue de espaldas a la sombra

de tus viejos dolores,

más allá de tu noche eterna que no acaba,

frente a frente a la herida violeta de tus labios

por donde gota a gota como un oscuro río

desangran tus palabras.

Bailemos un merengue que nunca más se acabe,

bailemos un merengue hasta la madrugada:

el furioso merengue que ha sido nuestra historia.

Suite Rosa Roja - Jardines del Embajador -

2007-06-19T12:42:00.000+01:00

In un bel parco, vicino al Miradr Sur, a due passi dall'Anacaona, c'è ora la Suite Rosa Roja.

Pronta ad accogliermi ogni volta che andrò a Santo Domingo (spessissimo spero, per sempre: chissà?) e a ospitare i miei amici scrittori, poeti, letterati, critici e chi più ne ha più ne metta, per quattro chiacchiere allegre, per discussioni accese, per belle serate in compagnia.

Il 30 giugno si inaugura: vino italiano, champagne, qualche dolcetto. Solano, mio gran apoderado, Tiburón del Caribe; Jim, con la tua pioggia empapando mi corazón, con tus palabras de ternura y tu voz albergada en mi alma; pronti all'appello! Non vedo l'ora di stappare con voi la prima di una lunga serie di bottiglie...

A presto.

IL FUTURO DELLA NAZIONE

2007-05-12T20:50:00.000+01:00

La fiera ha visto la partecipazione di un elevato numero di Paesi, con la Colombia come invitato speciale, e di rappresentanze letterarie di ogni parte del mondo. Rappresentare l'Italia è toccato a me... Un onore per il quale sono grata al Governo Dominicano, che mi ha invitato. Ho potuto essere testimone di un evento di portata internazionale, di un confronto fra le culture di svariati paesi latinoamericani, di manifestazioni folkloristiche e musicali, di un modo di fare "Fiera" alla portata di tutti, senza ingessature o settorialismi, mirata a coinvolgere ogni strato della popolazione.

Una popolazione che risponde bene agli stimoli partecipando attivamente a ogni iniziativa e per la quale la politica riveste un ruolo di primo piano.

La sorte ha voluto questa volta farmi essere anche testimone del dibattito interno al Partito della Liberazione Dominicana, attualmente al governo, relativamente alla scelta del candidato che lo rappresenterà alle prossime elezioni presidenziali del 2008. La disputa, come auspicato dalla maggioranza, è stata vinta dall'attuale Presidente, Leonel Fernández, "El León", come lo chiamano in tutto il Paese. Si prevedono dunque altri quattro anni di pace e di progresso per questo Paese dalla voglia di crescere.

Ma dopo due mandati, mi chiedevo, sarà ancora Leonel ad essere rieletto? Cosa accadrà nel 2012, alla fine del secondo quadriennio?

Ho provato a domandare, così per curiosità, non pensando che i dominicani avessero già un progetto di lungo periodo. E invece mi hanno sorpreso.

La risposta è stata determinata:

¡Y después del León
viene el Rey de los Mares
El Tiburón
Miguel Solano!

con tanto di volantino già in progetto! Bravi!

LA NIÑA POETA - Nove anni e un libro pubblicato

2007-05-12T19:26:00.000+01:00

Nel blog precedente ho parlato della presenza dei bambini come visitatori della fiera e dell'importanza che viene data alla formazione dei giovani, all'educazione, allo studio e alla cultura come strumento di progresso.

Qui toccheremo con mano la realtà.

Eccola: Maya, nove anni, la più giovane autrice presente alla Fiera del Libro e, a quanto mi risulta, la più venduta! Tranquilla, al tavolo dei relatori, affiancata dal papà (a sinistra) , orgoglioso, e da Jaime Tatem Brache (a destra) , il poeta che ha scritto l'introduzione a "Canto a la naturaleza", la raccolta di poesie composte da lei. Un grande nome che presenta un nome nascente, una promessa, la riprova di quanto il talento sia riconosciuto e valorizzato.
Maya, alunna di quinta elementare, è il più giovane membro del Movimento Interiorista e dell'Associazione Quisqueyana di Intellettuali. Come inizio non c'è male!
È stata scoperta da Solano, per caso. Lei gli ha mostrato il suo quadernino di poesie, di cui neanche i familiari conoscevano l'esistenza, e lui ne è rimasto colpito. Ammaliato da versi di bambina che a volte sembrano troppo profondi per i suoi pochi anni.
Di lei dice Solano: "Maya è il risultato perfetto dell'armonia fra cuore e cervello: i suoi versi sono il canto vivo nel quale si evidenzia l'impossibilità di contraddire il poeta, perché quando i creatori parlano, cantano gli dei. La voce di Maya è tutte le braccia dell'universo che afferrano la speranza. Una mente prodigiosa, palpitante come il mare, in sintonia con l'infinito".

Per chi la legge, il gusto di scoprire il lato poetico delle piccole cose, attraverso gli occhi dell'infanzia, resi acuti dalla profondità di un'osservazione che trascendendo il fisico, il materiale, svela qualche mistero:

" Il mare è un foglio di luce

che illumina il mio cammino"

e ci insegna a vivere:

"La gente ríe

y se levanta la felicidad"

*****

Il riso che fa nascere la felicità è quello di Maya, che allegramente e in tutta semplicità, autografa i libri, con la grafia dei suoi nove anni.

DI RITORNO DALLA FIERA DEL LIBRO DI SANTO DOMINGO

2007-05-12T16:28:00.000+01:00

Dieci giorni di intensa attività, di poesia, prosa, teatro, musica, cinema, folklore, di incontri interessanti e indimenticabili.

Un evento che ti cala direttamente nella realtà di un paese per il quale la cultura è un elemento fondamenale di sviluppo e di progresso. Ce lo dice il messaggio del Presidente della Repubblica, all'ingresso della fiera. E ce lo dice il gran numero di giovani e giovanissimi che visitano la Fiera. Ci sono gruppi di bambini anche della scuola materna, che appena appena arrivano agli scaffali, ma che girellano allegri in mezzo ai libri, guidati dalle loro insegnanti... e ogni tanto si riposano un po', mentre al di sopra delle loro teste si celebra magari la dedica di una strada a uno dei letterati contemporanei che si sono distinti in modo particolare.

Ogni mattina alle 10, alla presenza delle autorità, una via del Parco della Cultura viene intestata a uno scrittore, che per un anno avrà la sua strada. Da vivo, come simpaticamente dice una delle omaggiate, la scrittrice Carmen Imbert Brugal, che ho intervistato alla fine della cerimonia e che qui vediamo nella sua via, in mezzo a José Rafael Lantigua, Ministro della Cultura, e Alejandro Arvelo, Direttore della Fiera.

“... pensé que era un reto a la vanidad, yo podía irme entrenando en la vanidad y como… pudiera ocurrir que después de muerta alguien se le ocurra hacer un homenaje permanente, una calle o cualquier cosa, yo dije me voy a entrenar en la vanidad que un reto no está demás. Entonces esas condiciones hicieron que la aceptara”.

Carmen è una donna scattante, tutta pepe, avvocato, docente di diritto penale, che si dedica al giornalismo radiofonico e televisivo, oltre che alla narrativa, e sostiene di essere uno spirito libero, di non aver mai fatto parte di movimenti o gruppi letterari, anche se la sua condizione di "provinciale" (è originaria di Puerto Plata) avrebbe forse tratto vantaggio da una qualche appartenenza.

Intervista

D) La generazione degli anni '80 ha dato un forte impulso alla letteratura dominicana. Cosa pensa degli scrittori di questa generazione?

Carmen) Hanno sicuramente un grande peso nello sviluppo delle lettere dominicane. Il risultato principale dell'appartenenza a questa generazione è stato quello di dare visibilità, possibilità di emergere a scrittori della provincia quando la cultura era patrimonio solo della Capitale e tutto il resto era misconosciuto, per la mancanza di interrelazione fra centro e periferia. Con la Generazione degli anni '80 si è creata una rete di contatti che ha dato respiro nazionale alle forme espressive.

D) Cosa ci dice della sua opera?

Carmen) Ho iniziato a scrivere negli anni '70, seguendo la tendenza del momento: poesie a tema erotico. Mi sentivo però sempre provinciale, isolata. Del mio primo romanzo posso solo dire che era brutto, rivedendolo a distanza. In seguito ho fatto parte di un gruppo di poeti diretto da Ciqui Vicioso, ma ne sono uscita quasi subito. La mia filosofia di scrittura è quella di giocare con l'assurdo, di combattere per la parità. Non mi identifico in nessun gruppo, scrivo ora solo romanzi e saggi, oltre agli articoli giornalistici, che sono il mio mestiere.

D) Emozioni di un giorno di gloria...

Carmen) Come ho detto durante la cerimonia, per me la dedica di una strada è stato un gran regalo che ha solleticato molto la mia vanità. Di solito cose simili accadono a chi è già morto... e non so se questo mi toccherà. Allora, prendiamo intanto questa soddisfazione da viva!

Opere di Carmen Imbert Brugal:

Palabras de otro tiempo y de siempre (poesie)

Infidencias (racconti)

Tráfico de mujeres: Visión de una nación exportadora (saggio)

Prostitución: Exclavitud sexual femenina (saggio)

Distinguida Señora (romanzo)

Sueños de salnitre (romanzo)

Volver al frio (romanzo)

L'Isola a testa in giù ( La isla cabeza abajo)

2007-04-15T22:23:00.000+01:00

È uscito il libro che ho scritto in omaggio alla Repubblica Dominicana.
Uno spaccato della vita vera di ogni giorno, che ho avuto modo di sperimentare in prima persona. Una guida anomala per viaggiatori curiosi e fuori dagli schemi.
Andate, gente, andate oltre i recinti dei villaggi e scoprite tutto quello che di bello, curioso, interessante, diverso c'è da vedere.

Para los que me leen desde la Dominicana, he aquí la traducción de la contreportada:

... Cabeza abajo las cosas tienen otra perspectiva, porque se ve lo que cabeza arriba se nos escapa, porque todo se nos cae de los bolsillos y soltamos lastre personal y nuestra observación gana en liviandad.
He querido meterme en la realidad de la gente, conocerla de cerca y analizar un aspecto importante de la cultura dominicana: su literatura.
Un viaje a través del hombre y de lo que este escribe.
He tenido la gran suerte de conocer a personas realmente extraordinarias y dispuestas a llevarme de la mano a lo largo de todo el recorrido, abriéndome la puerta de sus casas y la de su corazón, dejándome entrar no como a una extranjera, sino como a una amiga.
Gracias a ellos he podido ver todos los aspectos más auténticos del país, los mismos que intento contar en este libro que, aun no teniendo la pretensión de revelar cosas sensacionales, quiere dar a conocer ciertas facetas de la forma de vivir de un pueblo de carácter radiante y sentimientos profundos, y alguna leyenda cautivadora de cuando América aún no había sido descubierta.
(de la introducción de la autora)
La autora cumple años el 14 de febrero y, al saberlo, un poeta quisqueyano la rebautizó con el nombre de Rosa Roja. Este libro es un regalo para él. A los lectores que viajen a Quisqueya les deseo la suerte de conocer a una poeta taíno que les haga la merced de un apodo igual de hermoso.